De México a Estados Unidos, los fotógrafos Richard Avedon y Alejandro Cartagena han hecho conexión en Madrid a través de las artes visuales. Claro, no es un vuelo al uso y por eso se han permitido el privilegio de cruzar a su antojo el Atlántico trayendo hasta aquí dos de sus series más míticas: In the American West, 1979-1984 y Ground Rules.
Ambas exposiciones fotográficas están abiertas al público en Fundación MAPFRE, en el Paseo de Recoletos hasta el próximo 30 de agosto. Se trata de dos relatos visuales que, aunque separados por décadas y geografías, comparten una misma pulsión: observar la realidad sin anestesia.
La serie In the American West, que nació por encargo del Amon Carter Museum of American Art, se considera el punto de giro en la obra de Avedon. El estadounidense tradicionalmente trabajaba el universo de la moda y el retrato de celebridades. Pero, con esta serie dio el salto del perfil Vogue a la clase trabajadora del oeste estadounidense.
El resultado no es un álbum de postales, sino un archivo emocional de rostros que miran de frente, sin decorado. Obreros, camioneros, jóvenes anónimos: 110 copias de época que ahora llegan por primera vez a España. Aunque en sus inicios fue bastante controvertida, terminó por convertirse en una de las obras clave de la fotografía contemporánea.
Si Avedon mira el rostro, Cartagena mira el sistema. Ground Rules es la primera gran exposición dedicada a las más de dos décadas de trayectoria del artista dominicano afincado en Monterrey.
La exposición, coorganizada con el San Francisco Museum of Modern Art, habla de reglas —o ground rules— pero no del arte sino aquellas que son un secreto a voces del mundo contemporáneo: restricciones, tensiones, estructuras que moldean lo cotidiano.
De ahí que en esta selección convivan los vértices de su propia experiencia vital: la migración, la frontera y la transformación urbana. El diálogo entre ellos se hace posible al reunir series como Suburbia Mexicana, Carpoolers y la trilogía sobre la frontera, las cuales, en suma, construyen una especie de mosaico donde no hay héroes individuales, sino constelaciones de vidas atravesadas por la economía, el territorio y el desgaste urbano.
Su leitmotiv es el concepto de “instante decisivo”, y el resultado deviene una obra cercana a un pensamiento visual en capas: imágenes que se acumulan, se repiten, se contradicen.
Entre Avedon y Cartagena hay una conversación silenciosa: el primero fija el rostro; el segundo descompone el contexto. Sintetizan el espíritu de un sistema en constante movimiento e invitan a la reflexión. En medio, Madrid actúa como punto de cruce. A fin de cuentas, la coincidencia en tiempo y espacio confirma que son ds exposiciones, pero un mismo pulso.
