Te ofrecemos una selección de algunos de los mejores planes de la semana para tu tiempo libre en Madrid.
CLÁSICA / ESCENA / DANZA / CINE / EXPOSICIONES / GASTRONOMÍA
Conciertos
Lunes
Podremos volver a escuchar al francés Yann Tiersen en Madrid. En su recital “Solo Piano + Electronics” intepretará las canciones de su nuevo disco Rathlin From A Distance I The Liquid Hour. Será en la Sala Wagon, en Chamartín. [Entradas]
Es un ejemplo paradigmático de artista lanzada al estrellato a través de las redes sociales, la norteamericana de ascendencia cubana por pate de madre, Isabel LaRosa actuará el lunes en La Riviera presentando su primer disco, lanzado en abril. [Entradas]
Martes
El cantautor norteamericano Will Oldham, con su nombre artístico de Bonnie Prince Billy, ha lanzado este año nuevo disco, The Purple Bird – Lo presenta este martes en Teatro Eslava. [Entradas]
Miércoles
El blues de Felix Slim volverá a sonar en directo en Fun House. [Entradas]
Jueves
También tendremos blues en Clamores, con Carl LeBlanc. [Entradas]
El británico Nick Love, a sus 76 años, presenta su más reciente trabajo Indoor Safari (2024), que supone su primer álbum de larga duración lanzado junto con la banda de Nashville Los Straitjackets, con los que está haciendo su breve gira española que le llevará por Madrid, Barcelona y Valencia. Tocarán el jueves en la Sala Wagon [Entradas]
En el café Berlín, la cantante y compositora argentina, Anita Donndorff, presenta su nuevo disco Thirsty Soul, grabado entre Buenos Aires y Nueva York junto a destacados músicos de ambas escenas. [Entradas]
En Moby Dick tocará la banda Los Mejillones Tigre, con su mezcla de rock y ritmos tropicales. [Entradas]
Viernes
Los londinenses Young Gun Silver Fox tocarán en la Sala Villanos. Presentan las canciones de su hedonista quinto disco: Pleasure. [Entradas]
El dúo rockero estadounidense Larkin Poe regresa a La Riviera. [Entradas]
Antonio Manuel Ríos Sánchez, el que fuera miembro fundador de Fondo Flamenco, con su proyecto personal Antónimo, tocará en en Café Berlín las canciones de su disco Libélulas. [Entradas]
El rock urbano y punk pop de Vecinos sonará en el Café de la Palma. [Entradas]
Sábado
Mastretta regresa al Café Berlín [Entradas]
Festivales
Seguimos con infinidad de conciertos del Festival de Jazz, entre otros los del Pianista Shai Maestro en formato cuarteto en la sala Villanos u el guitarrista, Stanley Jordan en el Café Berlin, ambos el martes. O el violonchelista francés Matthieu Saglio el domingo igualmente en la Sala Villanos.
Durante cuatro domingos consecutivos, desde el de esta semana, tendremos una nueva edición del ciclo de flamenco-jazz Titititran en la sala Tempo, organizado por la revista Enlace-Funk. Este domingo tocarán el pianista Juan Pérez «Aure» con la percusionisra Narine Rahmani. [Entradas]
Clásica
Clásica
Dentro del Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) la soprano Barbara Hannigan, actuará en el Teatro de la Zarzuela acompañada al piano por Bertrand Chamayou. Con un elevado y espiritual programa que incluye piezas de Messiaen, Scriabin y John Zorn. [Entradas]
El martes, en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional podremos escucharal Cuarteto de cuerda Aurora, que interpretará piezas de Teresa Carreño (Cuarteto de cuerda en Si menor) y Robert Schumann (Cuarteto de cuerda, op.41, núm. 3 en La mayor). [Entradas]
El miércoles, dentro del XXVII Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid COMA’25 podremos escuchar a la banda de metales Spanish Brass. Gratuito hasta completar aforo.
Y siguiendo en el mismo recinto, de viernes a domingo, en el ciclo sinfónico podremos escuchar a la Orquesta Nacional de España y al Coro de la Comunidad de Madrid dirigidos por Fabio Luisi. Con las voces de Michael Laurenz, Christof Fischesser, Louise McClelland, Valentina Stadler, Tae Hwan Yun y Brent Michael Smith. Interpretarán El libro de los siete sellos, de Franz Schmidt. [Entradas]
El viernes, en la Sala de Cámara, dentro del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), se llevará a cabo un concierto muy especial definido como “una experiencia inmersiva que va más allá del concierto convencional y que constituye uno de los hitos de la temporada”. Correrá a cargo de miembros de la Joven Orquesta Nacional de España junto con solistas del prestigioso ensemble austríaco Klangforum Wien bajo la dirección de Jordi Francés. El programa está centrado en in vain (2000), una de las obras más influyentes del compositor austríaco Georg Friedrich Haas. [Entradas]
En el Teatro Real la prestigiosa formación vocal belga Vox Luminis pondrá en escena el sábado La reina de las hadas, semiópera de Henry Purcell inspirada en El sueño de una noche de verano de Shakespeare, en versión de concierto semiescenificada. [Entradas]
En el ciclo Universo Barroco del CNDM tendremos el domingo en el Auditorio Nacional al ensemble Artaserse fundado y dirigido por el célebre contratenor Philippe Jaroussky, con las voces de la soprano Kathryn Lewek y el también contratenor Carlo Vistoli. Interpretarán una selección de piezas de cuatro óperas de Haendel: Rinaldo, Ariodante, Alicina y Giulio Cesare in Egitto. [Entradas]
Escena
Escena
«Solarpunk», es un movimiento social real que apuesta por un futuro en el que la ciencia y la tecnología se pongan al servicio de la humanidad y del planeta) En cuarta pared se llevará a cabo el jueves el estreno absoluto de la obra titulada igualmente Solarpunk con la que Ruth Rubio acaba de ganar el premio SGAE de tetro Jardiel Poncela.
Con humor y una mirada ácida la onubense ha escrito una una obra con humor ácido y mirada crítica que dirige Mario Hernández e interpretan por Natalia Cobos Chapman, Sara Mata, Pilar Gómez y José Fernández, combina sátira política, ciencia ficción conspiranoica y comedia contemporánea.
Nos lo cuenta Ruth Rubio:
[Entradas]
El jueves llega al Teatro de la Abadía, Francisco Ferrer. ¡Viva la Escuela Moderna!, de Jean-Claude Idée y dirigida por José Luis Gomez. Es una obra que reconstruye el proceso judicial que acabó con la ejecución en 1909 del pedagogo y activista Francisco Ferrer i Guardia y la reivindicación de una utopía. Con un reparto de lujo integrado por Ernesto Arias, David Luque, Jesús Barranco y Lidia Otón. [Entradas]
Dentro de la la 43 edición del festival de otoño de la Comunidad de Madrid que dirige por primera vez la mexicana Marcela Díez tenemos 23 espectáculos en los que ganan protagonismo los montajes iberoamericanos. Entre ellos, esta semana, de jueves a domingo, tendremos a la compañía de la reconocida creadora escénica argentina Lola Arias en CondeDuque Contemporánea con su obra Los días afuera. Es una pieza en que mezcla el teatro documental con el musical rockero y que narra la vida de seis personas desde que salen de la cárcel, cruzando sus biografías en un álbum de historias imprevisibles.
En el María Guerrero podemos ver El entusiasmo, la esperada nueva obra del guionista, dramaturgo y director de cine y teatro Pablo Remón. Una coproducción del Centro Dramatico Naciona y Teatro Kamikaze. Con su personal estilo, el madrileño retrata con humor e ironía temas universales como la pareja, los hijos, la crisis de la mediana edad o nuestros sueños incumplidos. Con un elenco formado por Francesco Carril, Natalia Hernández, Raúl Prieto y Marina Salas. Podremos verla hasta el 28 de diciembre. [Entradas]
Sin salirnos de este teatro, pero en la sala de la Princesa tenemos la nueva obra del dramaturgo Oriol Puig Grau. Regresa al Centro Dramático Nacional tras el éxito de su anterior obra sobre el acoso escolar, Karaoke Elusia. En esta ocasión nos presenta su nueva obra Dibujo de un zorro herido. Seguimos en un aula, pues su protagonista es un profesor de primaria que interpreta Eric Balbás, que a su vez se mete en la piel de otros treintaicinco personajes. Para crear al protagonista, el autor se inspiró en el personaje de Tom Ripley de El talento de Mr. Ripley de Patricia Highsmith. La obra es un monólogo en el que su obsesivo protagonista trata de construir su propia identidad a partir del retrato de otro. Eric Balbàs interpreta a Ferran, un profesor de primaria, pero también a otros treintaicinco personaje en la obra. Podemos verla hasta el 16 de noviembre. [Entradas]
En el teatro Fernán Gómez tenemos una adaptación de El monte de las ánimas, leyenda de misterio y terror de Gustavo Adolfo Bequer. Se está llevando a cabo el estreno absoluto de “un cuento musical de terror y amor” titulado Más allá de esta vida. Es una obra que parte de la biografía y obras de Gustavo Adolfo Bécquer y que supone el debut en la dirección de escena de la también actriz Debora Izaguirre, que nos habla sobre el montaje:
La interpretan Fran Pineda, Zuria Gómez y Álvaro Alvarado, con la música en directo de este último al violín. Podremos verla hasta el 16 de noviembre. [Entradas]
Hasta el 23 de noviembre, en el escenario de la Sala Mirador tendremos Y una mañana todo estaba ardiendo. La guerra es protagonista de la selección de poemas escogidos que recitarán Juan Diego Botto y Nur Levi, acompañados al piano por Alejandro Pelayo. [Entradas]
Se estrenó en Almagro y acaba de abrir temporada de la Cia Nacional de Teatro Clásico en el Teatro de la Comedia. Es uno de los grandes clásicos del Siglo de Oro, Fuenteovejuna en versión de María Folguera y con la dirección de Rakel Camacho, a quien puedes escuchar hablando sobre el montaje en la rueda de prensa.
Podemos verla hasta el 29 de noviembre. [Entradas]
En Teatro del Barrio, entre otras propuestas, tenemos la obra de teatro de objetos y de investigación creada, escrita y dirigida por María San Miguel a modo de thriller. Se titula Federico, no hay olvido, ni sueño: carne viva.
Es un proyecto que como señala la propia creadora, «se centra en la memoria, la ruptura del silencio, el relato oral, el pasado y el presente del mundo rural». Y lo hace desde el pueblo de Valderrubio, en Granada, a partir de la memoria que permanece viva en torno a la obra y la muerte de Federico García Lorca y las fosas comunes de nuestro país, en las que permanecen los fusilados durante la Guerra Civil.
El elenco (que también ha cocreado la pieza) está compuesto por la compañía Proyecto 43-2: Alba Muñoz, Pablo Rodríguez/Luis Heras y la propia María San Miguel. Podremos verla hasta el 21 de diciembre. [Entradas]
En el Teatro Infanta Isabel, hasta el 16 de noviembre) tendremos la obra La mujer rota, tragedia con pinceladas de comedia de Simone de Beauvoir. Dirigida por Heidi Steindhardt e interpretada por Anabel Alonso. [Entradas]
También en el Teatro Infanta Isabel, un sábado al mes hasta final de año, tenemos el Concierto de amor y muerte que pone en escena el genial Pedro Casablanc. Es un recital que es “un duelo dialectico entre Quevedo y Bécquer” con música en directo de Jorge Rivera. [Entradas]
Durante cinco martes consecutivos (hasta el 11 de noviembre) tendremos en el Teatro Lara la obra La Lazarilla, dirigida por la también escritora Carla Nyman. El texto y dramaturgia es de Edu Galán, a quien las dos actrices protagonistas, Soledad Mallol y Pepa Pedroche, le pidieron que adaptase un clásico, y este escogió El Lazarillo de Tormes. [Entradas]
También en el Lara, todos los jueves hasta el 13 de noviembre podemos ver La vida perra de Juanita Narboni, que se estrenó en Tánger a finales de 2022. La adaptación de la novela del escritor “maldito” Ángel Vázquez y la dirección es de Manuel Gutiérrez Aragón. Y está protagonizada y producida por Romina Sánchez. Es “una reflexión sobre la soledad, las oportunidades perdidas y la decadencia de una ciudad que se derrumba a través de la mirada de su protagonista”.
Puedes escuchar la entrevista que le hemos hecho en El Duende a Romina Sánchez. [Entradas]
Público infantil y juven
Musical
En el Nuevo Teatro Alcalá podemos ver la versión en castellano de Wicked, el musical, que (en su versión en inglés) lleva más de dos décadas triunfando en Broadway. Con un elenco encabezado por Cristina Picos y Cristina Llorente, en los papeles de Elphaba y Glinda respectivamente y la dirección escénica de David Serrano y musical de Joan Miquel Perez. [Entradas]
También está en marcha el nuevo montaje del mítico musical Cabaret en el que el patio de butacas del Teatro Albeniz Umusic desaparece para integrar en él un cabaret en el que los actores toman todo el espacio para que el espectador se sumerja en el interior del espectáculo. Con Abril Zamora como el Maestro de Ceremonias, Amanda Digón como Sally Bowles, Pepe Nufrio como Cliff Bradshaw, Carmen Conesa como Fräulein Schneider, Tony River como Herr Schultz, Gonzalo Ramos como Ernst Ludwig, y Pepa Lucas como Fräulein Kost. [Entradas]
Ha regresado en su quinta temportada el musical We Will Rock You, que podemos ver en el Teatro Caixabank Principe Pio. [Entradas]
También ha regresado el musical Book of Mormon al Teatro Rialto. Inicia su tercera temporada. [Entradas]
Comedia
El domingo 16 y lunes 17 de noviembre, podremos volver a ver en Teatro del Barrio a los comediantes argentinos Suttotos, esta vez con su espectáculo Feliz Día [Entradas]
Los viernes podemos ver en Teatros Luchana la alocada comedia La extraña pareja escrita y dirigida por Antón González. Y es que los protagonistas, interpretados por Manu Martínez, Pelayo Rocal Juan Logar y Lorena de Orte, asisten a una sesión de una discoteca silenciosa en la que solo ellos escuchan música y nosotros sus confidencias. [Entradas]
Rafa Maza, ha regresado (hasta el 20 de diciembre) con su espectáculo de Fabiolo Conection. Actúa en el Teatro Bellas Artes. [Entradas]
En el Gran Teatro Pavón podremos ver hasta el 30 de noviembre la irreverente obra de la Compañía de humor gestual Yllana 666, uno de sus indiscutibles clásicos que han representado en cuarenta países. [Entradas]
Toda la semana podremos disfrutar de diferentes obras en Microteatro Madrid. Consulta aquí todas las propuestas.
Danza
Danza
En Centro Danza Matadero se llevará a cabo el estreno absoluto del nuevo espectáculo de Rocío Molina, Calentamiento. Está considerada una de las renovadoras del baile flamenco contemporáneo. Es un espectáculo creado y dirigido junto al dramaturgo y director Pablo Messiez y dirección musical de Niño de Elche, junto a la colaboración de la banda catalana de música experimental Cabosanroque.
Estará en cartel desde el sábado 15 al domingo 23 de noviembre. [Entradas]
Cine
Cine
Este año cambia su denominación, en su 30 edición El Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid organizado por la Fundación Triángulo pasa a llamarse QueerCineMad. Con una programación que reúne más de un centaner de películas internacionales, muchas de ellos sin distribución comercial en España. De todos los géneros: dramas, comedias, terror, ciencia ficción, suspense o road movies; con el denominador común de hacer visible la complejidad y la belleza de las identidades LGBTIQ+ a través del arte.
Tendrá lugar en cerca de 25 sedes, tanto de la capital como en otros seis municipios madrileños. Desde este martes hasta el 23 de noviembre. [Web oficial] [programación en pdf]
En Cineteca Matadero podremos ver durante dos domingos, este próximo será el primero, una selección de cortos de animación creados por uno de los grandes talentos del siglo XX, Ub Iwerks, quien fuera estrecho colaborador de Walt Disney y quien creó las animaciones de las primeras producciones del californiano y fue cocreador de Mickey Mouse y quien fundó su propio estudio en 1930. [Entradas]
La Filmoteca Española dedicar durante los próximos meses un amplio ciclo a Frank Capra en el que podremos ver tanto sus películas más conocidas, desde Sucedió una noche (1934) a ¡Qué bello es vivir! (1946) como algunos filmes mudos poco conocidos de finales de los años 20 como El hombre cañón (1926), The Matinee Idol (1928) o Cómo se corta el jamón (1928) Además, el acceso sigue siendo gratuito. [Programación]
Hasta el 23 de noviembre se celebra una nueva edición de “Mi Primer Festival de Cine” con una programación pensada para niños de entre 2 y 12 años. Con más de 100 películas procedentes de 20 países, además de talleres, cinefórums o actividades escolares. La sesión inaugural tendrá lugar el mismo sábado 8 de noviembre a las 12:00 h en Mk2 Cine Paz, con la presencia del animador Iñaki Carbonell y parte del equipo de doblaje del film Olivia y el terremoto invisible, primer largometraje en stop-motion producido en Cataluña y dirigido por una mujer, Irene Iborra. Rendirá homenaje, además, al histórico estudio francés Folimage. [Programación y entradas]
Exposiciones
En CentroCentro podemos ver hasta el 26 de abril dos exposiciones ligadas a Madrid. Una de ellas se titula “Estratos La inmortalidad de los efímero”, Comisariada por Estrella de Diego reúne en formato audiovisual una selección de los diarios de la pintora segoviana Miluca Sanz, inspirados en la poética de lo cotidiano, lo fugaz y lo efímero.
La segunda, la protagoniza, Luis Pérez Calvo quien “ha creado más de quinientas obras pictóricas, fruto de sus recorridos por las exposiciones madrileñas y, en ocasiones, por otras latitudes. Más que documentar lo visto, lo recrea desde un imaginario que se nutre del cine de serie B, el circo, las verbenas, los tebeos, los rótulos de tiendas de barrio y las portadas de discos de vinilo. Su itinerario va más allá de los grandes museos y se adentra en galerías, talleres, espacios independientes o proyectos culturales efímeros”. Ambas son de acceso gratuito y se podrán ver hasta el se puede visitar hasta el 26 de abril de 2026, en la planta 3 de CentroCentro.
El artista valenciano César Goce, comenzó trabajando en espectaculares murales y posteriormente se introdujo en el circuito del arte y galerías con sus pinturas al óleo. En ellas explora la alteración de la imagen como hilo conductor de su trabajo. El viernes se inauguró en La Panartería, en el barrio de Lavapiés, su exposición Topografías mutables, que podremos ver hasta el 6 de diciembre. Nos habla sobre ella su comisario, Óscar García García:
César Goze posando con algunas de sus obras
En Caixaforum Madrid Chez Matisse. El legado de una nueva pintura, una colaboración con el Centre Pompidou de París, que ayer mismo cerró sus puertas para emprender una reforma que le llevará varios años. Esta muestra aborda la obra y evolución del pintor francés, así como su influencia en artistas que van de la argelina Baya Fatma Haddad a Pierre Bonnard, Braque, Daniel Buren, Natalia Gontcharova, Le Corbusier o Pablo Picasso. Podremos verla hasta el 22 de febrero de 2026.
Precisamente de este último y del suizo Paul Klee es la exposición que podremos ver en el Museo Thyssen Bornemisza, con una selección de cincuenta obras maestras de ambos artistas y que pertenecieron al marchante y coleccionista alemán Heinz Berggruen y que hoy forman parte del Museum Berggruen de Berlín. (Hasta el 1 de febrero)
Si eres amante del arte del siglo XX, te interesará la exposición Warhol, Pollock y otros espacios americanos, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Podrás disfrutar de las obras de grandes maestros como Jackson Pollock y Andy Warhol hasta el 25 de enero de 2026. [Entradas]
A Espacio Fundacion telefónica ha llegado la Exposición ‘El sueño de la razón. Del Siglo de las Luces a la inteligencia artificial’. Reúne cerca de 300 obras, entre las que destacan una gran selección de grabados del siglo XVIII. Con piezas procedentes de la Enciclopedia de Diderot y d’Alembert y de la serie Vistas de Roma de Piranesi. A lo largo del recorrido, los grabados y las fotografías se entrecruzan con instalaciones contemporáneas.
Vista de la exposición, con los grabados de Giovanni Battista Piranesi al fondo.
En el Museo ICO podemos ver la exposición Las Ferias del Campo. Paisajes y arquitecturas modernas en la Casa de Campo. Pone en valor los pabellones modernos construidos entre 1950 y 1975 en el recinto ferial de la Casa de Campo, y recupera los nombres de los arquitectos y artistas plásticos que participaron en su diseño. Se muestran 300 piezas, entre fotografías, planos, maquetas, documentos inéditos y obras de arte.
Hasta hace pocos días se pudo ver en el Centro Botín de Santander. Sin duda es una de las exposiciones de la temporada. En el Museo Reina Sofía se ha inaugurado (hasta el 16 de marzo de 2026) la mayor retrospectiva realizada sobre una de las principales figuras de la Generación del 27, Maruja Mallo. Bajo el título de «Maruja Mallo, Máscara y compás», la muestra reúne 90 piezas entre pinturas, dibujos, escritos, documentos y vídeos sobre la artista gallega. [Entradas]
Sorpresa del trigo, 1936 .Óleo sobre lienzo 66 x 100 cm. Colección particular © Maruja Mallo, VEGAP, Madrid, 2025
En Matadero Madrid ha inaugura temporada el espacio Abierto x Obras la obra de Cristina Mejías titulada: «Lengua en coro, cuenta», comisariada por Soledad Gutierrez. Una pieza site specific para la antigua cámara frigorífica del Matadero Municipal de Madrid. Acceso gratuito. [Más información]
Hasta el 16 de enero podemos ver la exposición del fotógrafo sueco Åke E:son Lindman en la galería Ett Rum, la primera galería escandinava de España (montada por la inmobiliaria Nordic Standard). Abarca diferentes aspectos de la obra de Lindman, referencia internacional en capturar los espacios arquitectónicos. La exposición recogerá, por primera vez en España, las dos vertientes artísticas más significativas del sueco: por un lado, la fotografía de arquitectura. Y, por otro lado, su fascinación por la fotografía analógica y la propia técnica fotográfica.
Interior del Centro Niemeyer de Avilés. Foto Åke E:son Lindman.
En 2024 Walt Disney Animation Studios cumplió su primer centenario. Ya pudimos ver una exposición en Espacio Serrería Belga aquel año dedicada a celebrarlo. Ahora llega a la Funcación Canal (Paseo de la Castellana, 214) la exposición Disney: The Exhibition – 100 Años de Magia, que muestra cerca de 250 piezas del Archivo Disney. Incluyendo no solo material del estudio de animacion original, si no también de los universos de Marvel, Star Wars y Pixar, propiedad de Disney. Estará abierta hasta el 11 de enero de 2026. [Entradas]
La misma empresa que monta la exposición de Disney, Sold Out, también se ha encargado de montar la retrospectiva dedicada al fotógrafo Robert Capa en el Círculo de Bellas Artes. Bajo el título de Robert Capa Icons, se muestran cerca de 250 piezas originales, entre fotos del archivo Magnum Photos, publicaciones y otros objetos. Estará abierta hasta el 25 de enero de 2026. [Entradas]
Foto tomada por Robert Capa en noviembre de 1936 la calle Peironcely, 10, en el barrio de Entrevías de Madrid, un área que sufrió intensos bombardeos por la aviación alemana durante la Guerra Civil. ©Robert Capa/Centro Internacional de Fotografía/Magnum Photos
Hace cuatro décadas ya le dedicó la primera exposición que se hizo en nuestro país sobre su obra. Ha abierto la temporada expositiva la Fundación Juan March, con una exposición titulada “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”. Está centrada en el trabajo eminentemente fotográfico del también pintor estadounidense Robert Rauschenberg coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Podremos verla hasta el 18 de enero de 2026.
En la Sala Canal de Isabel II podemos ver una exposición de nuestras fotos, los madrileños. Han sido escogidas de los fondos de la colección pública de la Comunidad de Madrid, conservada en el Museo CA2M de Móstoles. Titulada 14 millones de ojos, Colección, fotografía, público, incluye obras de un centenar de fotógrafos españoles de prestigio: Ramón Masats, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Javier Vallhonrat, Carmela García, Luis Baylón, Bleda y Rosa o Tanit Plana, entre otros. Podremos verla hasta el 11 de enero.
Luis Baylón. Éxito sin precedentes, 2000. Colección Museo CA2M. ©VEGAP. Madrid, 2025
Podemos ver en CaixaForum Madrid (hasta el 12 de abril) la exposición Desenfocado. Otra visión del arte. En ella se aborda el desenfoque en el arte como herramienta expresiva. Con obras de, entre otros, Alberto Giacometti, Gerhard Richter, Mark Rothko, Eva Nielsens, Claude Monet, Thomas Ruff, Alfredo Jaar, Soledad Sevilla, Christian Boltanski, Mame-Diarra Niang y Bill Viola.
La muestra está organizada por Organizada por el Musée de l’Orangerie de París con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”. Está comisariada por Claire Bernardi, directora del Musée de l’Orangerie, y Emilia Philippot, conservadora en el Institut National du Patrimoine. [Entradas]
Vincent Dulom (1965), Hommage à Monet, 2024.@ Vincent Dulom, Galerie ETC, VEGAP, Barcelona, 2025
En la Fundación Lázaro Galdiano podemos ver (hasta el 9 de noviembre) la exposición Estado Fotográfico. Julia Toro, con obras de la nonagenaria fotógrafa chilena Julia Toro (forma parte de la programación de PhotoEspaña). Son 60 fotografías en blanco y negro realizadas a lo largo de varias décadas que van de la denuncia política en tiempos de Pinochet al erotismo.
Hasta el 11 de enero podremos ver en Contemporánea Condeduque la exposición Nuevos imaginarios.
Las obras de reconocidos cineastas “nos invitan a adentrarnos en un espacio híbrido entre lo cinematográfico y los lenguajes artísticos”. Las firman Helena Girón & Samuel Delgado, Isaki Lacuesta, Oliver Laxe, Laida Lertxundi, Lois Patiño y Susana de Sousa Dias. Está comisariada por Nicolás Combarro y Miguel Ángel Delgado.
© Isaki Lacuesta, Une Nuit, 2022
Hasta el 11 de enero podremos ver en el Fernán Gómez la espectacular exposición Leica: 100 años de fotografía. La icónica marca alemana celebra su centenario mostrando algunas de las fotos fundamentales de la historia de la fotografía, realizadas con sus cámaras, claro. Con imágenes de, entre otros, Steve McCurry, Elliott Erwitt, Ramón Masats, Andrea Hoyer, Jane Evelyn Atwood, Barbara Klemm, Bruce Davidson, César Lucas, Alberto García-Alix o Joel Meyerowitz. También se muestra una selección de cámaras clásicas y materiales históricos procedentes del Museo Ernst Leitz de Wetzlar.
© Steve McCurry. Magnum Photo
Continúa la fiebre de las salas inmersivas. Desde este miércoles podremos ver Cleopatra, la exposición inmersiva. En el espacio Mad Madrid Artes Digitales de Matadero Madrid. [Entradas]
En la Sala Alcalá 31 podemos ver (hasta el 11 de enero) la exposición Alfredo Alcain. Una retrospectiva, una exposición que reúne más de 150 obras creadas a lo largo de toda la carrera del artista, figura clave del arte contemporáneo español.
Bodegón del anís Machaquito, 1985. Óleo sobre madera, 90 x 122,4 cm. Colección particular. Foto María Meseguer© Alfredo Alcain, VEGAP, Madrid 2025
Hasta el 15 de noviembre podremos ver en Casa de América la exposición Chile 1971: los primeros días de Allende, con obras del fotógrafo Michael Mauney, que aquel año se desplazó al país sudamericano como fotógrafo de la revista Life para retratar a Salvador Allende, “el primer marxista elegido democráticamente como jefe de Estado”. Forma parte de la programación de PhotoEspaña.
En La Casa Encendida (hasta el 18 de enero) la exposición «Oro tejido con paja», que reúne obras de dos artistas patrios considerados fundamentales en la disciplina de la escultura contemporánea: Elena Mendizabal (1960, San Sebastián) y Joan Rom (1954, Barcelona).
Gastronomía
Gastronomía
En nuestro apartado gastronómico damos la bienvenida a la temporada del bacalao. Una de nuestras elaboraciones favoritas es al pil pil y la encontramos en el restaurante Infame (en la Cava Alta, 4) de la mano del chef bilbaino Alexander Santamaría. Nos cuenta la receta de su éxito su propietaria Eider Megía:
Uno de los grandes clásicos es Casa Labra (Calle Tetuán 12), que desde 1860 ofrece sus icónicas tapas de tajada de bacalao rebozado y sus croquetas también de bacalao.
En La Tasquería, el chef Javi Estévez (Modesto Lafuente, 82), lo prepara en una versión guiso, con callos de bacalao, pochas y caldo de cacheira .
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