Foto superior: Collage de artistas en concierto 2026
Si bien en la propuesta musical de verano en Madrid dominan los macrofestivales, Revolution’65 insiste en recorrer el camino contrario. Por segunda ocasión el ciclo de conciertos regresa al Teatro Real, duplicando el número de presentaciones aunque manteniendo la misma premisa: explorar la evolución del pop rock a lo largo de los últimos sesenta años.
En esta ocasión, Revolution’65 transita entre el fado, el pop, el indie y la canción de autor de la mano de Carminho, The Divine Comedy, Love of Lesbian, Ana Torroja, José González y Valeria Castro. Una selección que no solo amplía el cartel respecto a la primera edición, sino también el mapa sonoro del ciclo, incorporando nuevas geografías y sensibilidades musicales.
Aunque el atractivo más singular sigue residiendo en el escenario que los acoge: el Teatro Real, históricamente asociado a la ópera y a la música clásica. Justo ese contraste hace que la música en directo aquí cambie por completo respecto a un recinto al aire libre. El concepto de Revolution’65 trasciende lo meramente sonoro para proponer una experiencia completa, fruto de la fusión entre la acústica, la cercanía escénica y la propia carga simbólica del espacio.
Revolution’65: seis noches para escuchar el pop desde otro lugar
La primera noche abre el abanico estilístico con la entrada del fado contemporáneo, a cargo de la cantante portuguesa Carminho con el espectáculo Eu Vou Morrer de Amor ou Resistir. El repertorio responde al álbum homónimo donde incorpora influencias, sonoridades y colaboraciones poco habituales dentro de la tradición fadista como la de Laurie Anderson en la canción Saber o la del pianista de jazz Mário Laginha en Dia cinzento e incluso otras muy peculiares fuera del fonograma como Memória junto a Rosalía.
El tiempo para el pop británico llegará con The Divine Comedy, el proyecto liderado por Neil Hannon. El eje aquí lo marcará su primer álbum de estudio en seis años Rainy Sunday Afternoon. La propuesta adopta un registro más introspectivo y melancólico, sin renunciar al pop orquestal elegante e irónico que ha convertido a la banda en una referencia de la música británica. No obstante, se prevé que combine novedades del disco como Achilles, Invisible Thread o The Last Time I Saw the Old Man con clásicos de su catálogo.
Luego, será el turno de Love of Lesbian, en un momento especialmente significativo de su trayectoria: la inminencia de una pausa temporal tras el cierre de la gira Ejército de Salvación. La banda liderada por Santi Balmes y representante de uno de los repertorios más influyentes del indie español de las últimas dos décadas tocará grandes himnos del indie español como: Allí donde solíamos gritar, Club de fans de John Boy, Fantastic Shine o Belice.
De la memoria colectiva a las nuevas voces
La segunda mitad del ciclo se mueve hacia territorios más emotivos. Comenzando con el debut de Ana Torroja en el Teatro Real donde presentará canciones de su nuevo disco Se ha acabado el show, publicado en marzo de 2026. Entre los temas imprescindibles destacan: A Veces, Se ha acabado el show y La Maleta. No obstante, el concierto hará guiños también a grandes éxitos que marcaron su etapa en Mecano y su carrera en solitario.
Inmerso en la gira de Against The Dying Of The Light, José González cambiará el pulso del festival con una propuesta mucho más íntima, alrededor del folk y la guitarra acústica. Entre las interpretaciones más esperadas figuran estrenos como Pajarito o Against The Dying Of The Light, junto a clásicos como Heartbeats, Crosses o Stay Alive.
Para terminar se reserva a la canaria Valeria Castro el 30 de julio, en representación de la nueva canción española. La propuesta de Castro buscará más bien un recorrido por los temas que han consolidado su identidad musical desde Con cariño y con cuidado hasta El cuerpo después de todo, creando una atmósfera dominada por la delicadeza de las letras y la cercanía interpretativa.
Revolution’65 reafirma su vocación solidaria este año, destinando un euro de cada entrada vendida a la Fundación migranodearena, un gesto que busca que el arte trascienda el escenario e impacte también sobre la comunidad que lo rodea.
Información práctica
Fecha: Del 25 al 30 de julio de 2026
Lugar: Teatro Real
Programación:
- 25 julio: Carminho
- 26 julio: The Divine Comedy
- 27 julio: Love of Lesbian
- 28 julio: Ana Torroja
- 29 julio: José González
- 30 julio: Valeria Castro
Entradas: https://www.teatroreal.es/es/entradas/festival-revolution65
Artistas emergentes
L0rna
Una de las voces emergentes más sólidas de la nueva escena urbana española, L0rna ha irrumpido con fuerza gracias a un sonido que mezcla trap, reguetón y electrónica. En 2025 publicó su álbum debut Miss Understood, consolidando su identidad artística con temas como La Sacapuntas o Ovulando. Entre sus lanzamientos recientes tenemos Carita de BB 2.0, tema que seguramente escuchemos durante su actuación en CCME, que llega en pleno momento de expansión artística.
Pepe y Vizio
El dúo granadino continúa evolucionando su propuesta de fusión entre flamenco, rap y sonidos urbanos. El pasado año publicaron su álbum PUCHERO, un trabajo que ha venido acompañado de nuevos singles como Mercurio retrógrado. Su presencia en el festival refuerza su vínculo con el público joven y los festivales nacionales.
Ruslana
Se llevó un tercer puesto en Operación Triunfo 2023 y actualmente continúa consolidándose como una de las artistas revelación surgidas de la nueva generación del pop español. La cantante ha desarrollado una propuesta que bebe del pop rock, sonidos electrónicos y una energía escénica que ya se pudo apreciar en su paso por el concurso. Después de publicar en 2024 su álbum debut GÉNESIS, este 2026 ha arrancado una nueva etapa artística con el lanzamiento del EP Catarsis y un sencillo junto a María Escarmiento, Anatomía de una Estrella, donde persigue una identidad cada vez más definida. Regresa con fuerza al escenario de CCME 2026.
Céro
Sus cifras dieron un salto en 2023 gracias al éxito viral de Lady MadrizZz, que supera ya los 74 millones de reproducciones. Detrás del nombre artístico Céro se encuentra César, un artista nacido en Canarias y criado en Sevilla que forma parte de la nueva ola de propuestas que exploran los límites entre el pop alternativo y la música urbana experimental. Desde entonces, ha seguido publicando sencillos, siendo VOLARNOS PA MEX su lanzamiento más reciente. Con pocas fechas confirmadas para 2026, su actuación en el festival será una de las escasas oportunidades para verlo en directo este año.
Lucía de la Puerta
Lucía de la Puerta ha sabido trasladar su popularidad en redes sociales al terreno musical con una propuesta de pop urbano directo y generacional. En los últimos meses ha lanzado nuevos singles como GUAU o Amiga Vitamina, aunque su hit sin duda es el de Si No Te Cuida, que ha sonado en Instagram y TikTok a través de su propio contenido y el de su crew de creadores de contenido. Este año, actuará en CCME por segundo año consecutivo.
Violeta
Tercera triunfita del cartel, la granadina empezó rápidamente a construir un trabajo musical muy personal dentro del pop español. Su proyecto combina sonidos electrónicos, pop contemporáneo y una estética muy definida que la ha diferenciado desde sus primeros lanzamientos. En 2025 publicó su primer EP, VIOLETA, un trabajo con el que dio forma a su propuesta inicial en solitario y que incluyó temas como Contigo o Cruel final. Su último lanzamiento MASHALLAH, en colaboración con una de las artistas revelación del momento, Sabah, inicia una nueva era musical donde fusionan la cultura flamenca con la marroquí. CCME es un buen momento para volver a disfrutar de su música en directo.
Dj Sets y electrónica
Dimitri Vegas
El reconocido DJ y productor belga aportará la vertiente electrónica del festival con una selección de hits y remixes que conectan de forma directa con el público. Habitual en los principales escenarios internacionales, es una de las figuras más populares de la música dance actual.
Kabasaki
Productor clave dentro de la escena urbana española, Kabasaki se ha consolidado como una de las figuras detrás de muchos de los sonidos actuales del género. Ha trabajado con artistas que también participan en esta edición de CCME como Céro o L0rna en proyectos recientes como La Kawa de la Lore y ha colaborado en múltiples producciones vinculadas al trap y al reguetón con LaZowi o Metrika, entre otros.
Luc Loren
Otro de los artistas nacido en redes sociales, el íntimo de Dulceida ha conseguido trasladar su influencia en redes al ámbito musical y del entretenimiento. Ya es un nombre habitual en la escena club nacional, reconocido por sesiones en las que la electrónica y el house se combinan con referencias a grandes éxitos capaces de animar cualquier pista de baile. Cada año, participa en muchos festivales españoles y, por supuesto, CCME está apuntado, de nuevo, en su agenda.
Vilu Gontero
También podremos volver a escuchar a la DJ y productora argentina con una trayectoria internacional consolidada, Vilu Gontero, que se ha convertido en un referente de los mashups y remixes virales dentro de la escena urbana. En 2025 y 2026 ha seguido lanzando edits y singles que acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales como Capaz vs We Found Love, Maquillaje vs El Efecto o Columbia vs La Despedida.
Guía para disfrutar al máximo del Coca-Cola Music Experience 2026
Asistir a Coca-Cola Music Experience 2026 en el recinto Iberdrola Music de Madrid no es solo ir a un festival, sino vivir una experiencia completa. Para aprovechar al máximo la jornada, conviene tener en cuenta algunos consejos prácticos relacionados con el acceso, el transporte y lo que está permitido dentro del recinto.
Cómo llegar
El recinto se encuentra en Villaverde, al sur de Madrid, y cuenta con varias opciones de acceso en transporte público. La forma más recomendable es utilizar Metro o Cercanías hasta Villaverde Alto desde donde se puede llegar caminando en 20 minutos o Cercanías hasta San Cristóbal Industrial, que se encuentra a 10 minutos a pie.
También hay líneas de autobús de la EMT que conectan la zona con puntos clave de la ciudad: Línea 22: Legazpi – Villaverde Alto; Línea 79: Legazpi – Villaverde Alto; Línea T41: Villaverde Alto – Polígono Industrial La Resina; Línea N14: Cibeles – Villaverde Alto (Nocturna).
El uso del transporte público es especialmente aconsejable, ya que el recinto no dispone de aparcamiento específico para el público general.
Qué llevar
La organización recomienda llevar documentación, entrada en el móvil o descargada, calzado cómodo y ropa adaptada al tiempo. Por supuesto, que la comodidad no impida vestir los outfits más festivaleros del armario: lentejuelas, brillos, accesorios extravagantes o tatus temporales son bienvenidos. Normalmente, a principios de septiembre todavía hace calor, por lo que es recomendable llevar protección solar y mantenerse hidratado durante ambas jornadas. Por la noche puede refrescar, por lo que una sudadera o cazadora no está de más. Siempre se puede llevar atada a la cintura, para que no incordie en el momento de bailar.
En cuanto al acceso, se permite entrar con una mochila de tamaño estándar (hasta 20 litros), además de una botella de agua de hasta 0,5 litros sin tapón por persona y un bocadillo o sándwich para consumo propio. En el caso de menores de 8 años, se permite comida adicional adaptada en envases seguros.
No está permitido entrar con mochilas grandes, envases de vidrio o metal, bebidas alcohólicas ni objetos peligrosos o punzantes. Tampoco se permiten cámaras profesionales, grabadoras de vídeo o audio, ni drones.
Acceso y consejos prácticos
El acceso al recinto puede ser lento en las horas punta, por lo que se recomienda llegar con antelación para evitar colas. Es importante llevar la entrada descargada y el DNI, ya que ambos serán necesarios para validar el acceso. Además, el sistema de pulseras es obligatorio: cada entrada se canjea por una pulsera personal e intransferible, que será la que permita entrar y moverse dentro del festival.
En muchos festivales solo se puede pagar a través de la pulsera recargable, pero este año CCME permite pagar en todas las barras y foodtrucks directamente con tarjeta bancaria o wallet. En caso de no querer llevar tarjetas, hay un punto de recarga donde se podrá ingresar efectivo y recibir una tarjeta recargable.
CCME empieza aquí
De alguna manera podríamos decir que el festival CCME 2026 ya ha comenzado, pues se están realizando varias intervenciones artísticas en los escaparates de comercios de Madrid protagonizadas por músicos del festival. Tres destacados ilustradores y artistas, El dios de los tres, Tato Repetto (Mr. Haz) y Rebeca Khamlichi están creando tres murales en Amezkua Shop (Santa Isabel, 12), Gorila Malasaña (Corre. Baja de San Pablo, 47) y Costello Market (Guillermo de Osma, 18), en los que retratan a tres de los músicos y bandas del cartel.
El dios de los tres
Javier Navarro (Almería, 1985) vive a caballo entre Madrid y Barcelona. Acaba de realizar un retrato en gran formato de Omar Montes con motivo de su participación en CCME 2026, el sábado 5 de septiembre. «Es una pieza que respira mucho del urban, de los movimientos culturales y la música de la ciudad. Es un retrato alegórico de la síntesis y los símbolos que a mí me sugiere su figura. Hay una mezcla de flamenco, de actitud urbana, de street art… Me cae genial». El arte de El dios de los tres, además de en ciudades de diversos lugares del mundo se puede ver también en festivales: «llevo a cabo acciones en directo, interviniendo con pintura o cartelería. Es un match perfecto con mi trabajo y con mi esencia personal».
¿Sus voces favoritas?: «mi cantante favorita es Björk. Últimamente conecto bastante con María Arnal. Y siempre me han gustado mucho algunas voces del doblaje. La primera peli que vi en el cine fue el Batman de Tim Burton (1989), y se me quedó grabada la voz de Jack Nicholson haciendo de The Joker [la del gran Rogelio Hernández]. Ya no puedo imaginarlo sin ella.
Suele trabajar siempre con música de fondo cuando está dibujando en el estudio, aunque también escucha pódcast de todo tipo como Deforme Semanal, Las hijas de Felipe o Soy una pringada…
¿Cómo definirías tu voz como creador?: «Creo que sería como una voz multidisciplinar que a veces grita y canta alto y otras veces es como mucho más sutil. Siempre tiene como valores la alegría, la reivindicación, la naturaleza, y también un poco la fiesta y la música».
Tato Repetto (Mr. Haz)
Este diseñador, ilustrador y director de arte de Buenos Aires lleva afincado desde hace más de 15 años en Madrid. Su portafolio abarca un espectro variado, desde murales de arte urbano o interiorismo de locales, hasta el diseño de portadas de discos. Pronto llevará a cabo en Gorila Malasaña otro de los murales que muy pronto desvelaremos.
La música como alimento: «Forma parte de mi día a día. Sobre todo, cuando estoy pintando». Al respecto de su estilo gráfico comenta que «nace de la cultura clásica pero dándole un punto urbano y moderno. Al expresarme busco el lado más alternativo, alejado del mainstream. En la música me he identificado siempre con el indiefolk. Me gustan mucho José González o Santiago Motorizado. Mi lado más grafitero lo identifico musicalmente con Snoop Dog, por ejemplo». Entre bromas y risas nos confiesa que se considera un cantautor frustrado: «Tengo mis canciones, amo tocar la guitarra y cantar para los míos». El retrato lo pintará a mediados de julio en el escaparate de Gorila, el street bar-café que regenta desde hace trece años en Malasaña. ¡Descúbrelo muy pronto en nuestras redes sociales!
Rebeca Khamlichi
Sus obras son una explosión de color y suelen reflejar mundos oníricos y surrealistas, a partir de una mezcla entre iconografía, cultura pop, diseño gráfico y estética de dibujos animados. La madrileña (1987) explora una narrativa que aborda temas profundos desde una sensibilidad personal y humorística. Su mural podremos verlo próximamente en una de las cristaleras de uno de los locales de Madrid en los que la música, junto a la gastronomía, es la reina: Costello Market.
