Cuando se estrenó la saga de Toy Story (1995) para los que hoy cruzamos el umbral de los veintitantos, no fue una película “de infancia consciente”, sino sólo algo divertido. La idea de que los juguetes cobrasen vida tenía un encanto medio travieso: un universo secreto donde discutían, se organizaban y hasta se peleaban por algo tan simple como nuestra atención.

Entonces no lo sabíamos, pero la pequeña tragedia de quedarse fuera de la habitación encarnaba la ansiedad por ser elegido. Estábamos ante un filme que hablaba de pertenencia, de reemplazo, de miedo a ser olvidado. Pero en ese momento nada de eso era visible. O mejor dicho: no era necesario verlo.

Y ahora llega Toy Story 5, estrenada este 17 de junio en cines como espejo ligeramente incómodo del fenómeno de la temprana dependencia a las nuevas tecnologías. 

Woody y Buzz siguen ahí. Pero ya no son personajes, sino recuerdos que han aprendido a envejecer con nosotros. 

Lilypad: más que un cambio de juguetes 

“Los juguetes sirven para jugar pero, la tecnología sirve para todo” dice Woody a Jessie. 

Dirían algunos que solo cambia el objeto de atención: juguetes por iPad (Lilypad), pero en realidad se plantea algo más grave: el de un estado mental por otro. En la lógica del algoritmo, los juguetes están en desventaja, no regalan recompensas inmediatas, y eso es justo lo que viene a cuestionar la película.

Jugar con un juguete implica quedarse, imaginar y construir cognitivamente. Sin embargo, la dinámica de una tablet o una pantalla funciona en otra frecuencia: estímulo, respuesta, estímulo, respuesta. No hay vacíos, ni espera.

Entonces, ¿qué pasa cuando ya no hay que imaginar? 

Aquí es donde el filme lanza el principal dilema. La sobreestimulación constante acostumbra a la mente a no sostener una historia por sí sola durante mucho tiempo. Es una cuestión de hábito que, en la infancia significa derrumbar las bases de la atención, la creatividad y la tolerancia a la espera.

El resultado deriva en una imaginación más fragmentada y dependiente.

Animación y la paradoja de lo “nuevo”

Entonces, conviene aquí cierto parón y hablar a camisa quitada: Toy story 5 no es una película anti-tecnología, ni pretende serlo. El mejor ejemplo es cómo el filme la abraza con mejoras en imagen, sonido y animación, pero no la explota indiscriminadamente.

En lugar de clonar las voces de José Luis Gil (voz en castellano de Buzz Lightyear) o de Óscar Barberán (voz en castellano de Woody) simplemente las cambian por las de otros actores. Sigue la evolución natural de la vida humana y no artificial: un actor enferma o no continúa, y el personaje —que en pantalla parece inmutable— se convierte en una construcción viva. 

Toy Story 5 no busca borrar las huellas del tiempo, sino lo contrario. Por eso tampoco sustituye al icono de su banda sonora:  Randy Newman con ese halo de melancolía.  Esto también habla de la apuesta por el respeto a la continuidad estética sobre la hiperproducción sonora contemporánea.

Aquí lo verdaderamente interesante ocurre en el plano invisible de la producción y claro, nos resulta familiar. Ya lo habíamos visto antes, porque justamente esta saga ha servido como campo de pruebas tecnológicas. En esta ocasión, la novedad ha sido la incursión en un nuevo sistema de renderizado híbrido del estudio —RenderMan XPU— que logra una mayor inmediatez en los cambios de luces, sombras o texturas 

Algo similar ocurre con los sistemas de rigging —esa suerte de esqueleto invisible que permite mover a los personajes digitales—. La automatización moderna ha logrado avanzar hacia  interacciones más complejas entre personajes y entorno. Pero la diferencia es que esta vez la tecnología no se exhibe, se disuelve.

Todo ello, en un contexto donde las producciones audiovisuales compiten por sobreestimulaciones e hiperrealismos, se agradece. Y esto también deviene una carta de intenciones desde Pixar Animation Studios que puede leerse como la apuesta por la no competencia por el exceso visual y, en cambio, la defensa por la persistencia de estructuras emocionales.

Así, Toy Story acaba siendo casi algo contracultural dentro del propio ecosistema de la animación. A fin de cuentas, no se necesita parecer “más nuevo”, sino seguir siendo elegible.

Fecha de estreno: 17 de junio de 2026 (España)

Cadenas de cine:  Yelmo Cines, Cinesa, mk2 / Cinesur, Kinépolis, Ocine, Cineapolis (y principales circuitos nacionales)

Duración: Aproximadamente 100–102 minutos

Género: Animación, aventura, comedia, familiar

Venta de entradas:https://www.cinesa.es