Fotos de Ginebras © Delaschuches.
Este nuevo trabajo, impregnado de un auténtico espíritu rock, añade herida y vulnerabilidad a su característico punk festivo. El resultado es un sonido mucho más cercano a la energía de sus directos, el lugar idóneo para comprender el fenómeno nacional en el que se han convertido. Por suerte, nos queda una larga gira por delante para comprobarlo. Porque si el carisma es la habilidad de cautivar, atraer e influir positivamente en los demás, no existe una palabra que defina mejor a Ginebras.
¿Cómo valoráis la acogida del disco?
Hemos decidido no medirlo. Antes sí mirábamos los números, pero acabas comparándote constantemente y eso es terrible. Llevamos siete años en esto. Ahora el feedback es sobre cómo ha evolucionado nuestro sonido, nuestra forma de expresarnos o los temas que tratamos. Ya no somos una banda nueva que despierta curiosidad, sino un grupo al que la gente está esperando. Y está siendo muy bonito ver cómo las nuevas canciones ya se cantan en los conciertos.
¿Habéis conseguido que se hable más de música y no de etiquetas con este trabajo?
Sandra Sabater (SS): Ojalá fuera del todo así, porque sigue existiendo ese cliché de grupo de chicas de colores divertidas. Nosotras hemos querido alejarnos conscientemente de esa imagen. Seguimos disfrutando sobre el escenario, pero también queríamos contar otras cosas. Este disco refleja una mayor profundidad y una mirada diferente sobre la realidad.
El álbum además tiene una instrumentación mucho más rockera.
Juls Acosta (JA): Queríamos sonar diferentes. Más guitarras, más potencia y más distorsión. Ya habíamos apuntado en esa dirección en algunas canciones anteriores, pero esta vez se lo planteamos directamente a Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo. Lo entendieron desde el primer momento.
Raquel López (RL): Además, era algo que ya ocurría en directo. Muchas canciones sonaban más agresivas en los conciertos que en el disco. Antes, Chico Pum era una canción totalmente distinta en el álbum que en directo. Ahora hemos conseguido que el trabajo refleje realmente cómo somos sobre el escenario.
¿Es un disco nacido en el local de ensayo?
Totalmente. Todas las canciones fueron tocadas por las cuatro antes de entrar al estudio. En otros discos hacíamos el camino contrario: grabábamos muchas capas y luego era complicado llevarlas al directo. Esta vez construimos las canciones pensando en cómo sonaban juntas en el ensayo, y eso ha hecho que todo resulte mucho más natural.
Ahora os enfrentáis a escenarios principales de festivales. ¿Cómo gestionáis esa presión?
Hay miedo, claro. Existe una responsabilidad con el público, con el equipo y con los festivales que apuestan por ti. Nuestra forma de combatirlo es ensayar. Cuanta más presión sentimos, más trabajamos. Ese esfuerzo nos permite subirnos al escenario con mucha más seguridad.
El disco mezcla celebración y vulnerabilidad. ¿Es una muestra de madurez?
JA: Sí, es madurez. Hemos crecido, hemos pasado de los veinte a los treinta y, como todo el mundo, atravesamos etapas que se reflejan en las canciones.
SS: El Bosque (cantada por Sandra en vez de Magüi), que cierra el álbum estratégicamente, engloba perfectamente esa idea. Habla de la dualidad de la vida, de cómo puedes mirar una misma situación desde el optimismo o desde el pesimismo. Según te pongas las «gafas de mosca» o las «gafas de abeja», verás el paisaje diferente. Esa es la idea central del disco.
Si leyerais el diario de vuestros inicios, ¿qué cosas no eran para tanto?
RL: Antes teníamos menos miedo porque éramos más inconscientes. Nos lanzábamos a todo sin pensar demasiado en las consecuencias. No teníamos un pasado que nos presionara, teníamos la inocencia de la ilusión de un niño en una escalera. Ahora somos más conscientes de la responsabilidad que implica tener una banda. También empezamos con un golpe en toda la cara con la pandemia, lo que relativiza mucho lo que te pueda pasar luego.
SS: Al principio todas teníamos otros trabajos. Si esto no funcionaba, podíamos sobrevivir. Ahora Ginebras es nuestro sustento, no hay nada más (excepto, quizás, nuestra ingeniera Juls), y eso genera una presión distinta.
¿Cómo ha sido trabajar la producción con músicos tan respetados como Manuel Cabezalí (Havalina) y Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly)?
Muy fácil. Nunca hizo falta poner líneas rojas porque entendieron perfectamente lo que queríamos hacer. Respetaron mucho nuestras ideas y nuestra faceta como productoras, que también lo somos. Nos ayudaron a conseguir los sonidos y matices que buscábamos para sonar más contundentes, pero sin alterar la esencia de las canciones.
¿Cuál es ese lugar, ese «donde» nada es para tanto?
SS: Yo lo relaciono más con personas, con lugares de carne y hueso. Estar con mi chica en el sofá, con tu madre o con la gente que quieres hace que los problemas se relativicen. También componiendo, como en un refugio creativo, donde desaparece todo lo demás; nos olvidamos de comer o de ir al baño.
JA: A mí se me olvidó ir al psicólogo un par de veces componiendo (risas). Para mí, ese lugar es la playa.
RL: El escenario. Ahora que solo llevamos tres conciertos después de mucho tiempo sin tocar, revives las sensaciones. Es un lugar de unión donde te olvidas de todo, principalmente si son cosas pequeñas.
¿Creéis que alrededor de Vanana Records, sello que os publica, se está formando una nueva generación de bandas?
A: Sí. Nosotras lo llamamos el «perfil Vanana». Hay un ambiente muy familiar, buena vibra, buena gente, ilusión y una sensación de comunidad entre grupos que compartimos experiencias y escenarios.
RL: No solo hablamos de bandas del sello. A medida que crecía Vanana, también crecía una escena de otros grupos amigos, como Niña Polaca, con los que compartimos grandes escenarios. Sentimos que se está consolidando una nueva generación, una escena muy interesante que ya existe.
En la dicotomía «salas versus festivales», ¿las salas siguen siendo importantes para Ginebras?
Absolutamente. Los festivales nos encantan, pero nunca vamos a abandonar las salas. Es el lugar donde realmente puedes mostrar todo lo que eres como banda y conectar de verdad con tu público.
Habéis comentado que Olivia Rodrigo es la influencia que más sobrevuela por vuestro trabajo. Ha sido muy sonado que sacara a Robert Smith a cantar en su concierto de Primavera Sound uniendo a dos generaciones. ¿Qué voz os gustaría que se sumara a vosotras en un concierto?
Además de Olivia Rodrigo, Paul McCartney, puestos a soñar, nos molaría mucho. Leiva, Melendi… y bueno, tenemos una canción con Dani Martín y otra con Fran Perea, así que se nos nota mucho por dónde vamos.
¿Cuál es esa canción que más ha influido en la banda sonora de vuestra vida?
SS: Lo tengo claro. Your Song, de Elton John es la canción del amor y la que salía en el vídeo de boda de mis padres. Me la ponía de pequeña una y otra vez solo por escucharla. Además, es un temazo, ya desde bebé vi que era especial.
RL: Hay una canción que siempre me pone feliz, que es Don, de Miranda!
JA: Yo tengo el recuerdo de estar en el salón de mi casa sobre la alfombra, junto a la chimenea, con mi padre poniendo en bucle a Silvio Rodríguez. Ese es el recuerdo que despertó mi interés por la música.
¿Cómo os gustaría que se os recordara en el futuro?
Por haber aportado luz y optimismo a mucha gente, y por haber servido de inspiración para que otras mujeres se animaran a formar bandas de rock. Al final, cuando traes luz al mundo, el mundo te devuelve luz. Sería bonito que, como ya nos empieza a pasar, haya alguna banda o artista femenina diciendo: «Gracias a Ginebras por inspirarme».
