«¿Quién quiere ser una cosa cuando puede ser miles?». Se preguntaba Roberta Marrero en su poema Navaja. Esta idea de retrato múltiple que sentía la artista canaria coincidía con el mismo sentimiento que experimentaba Andy Warhol, cada vez que se miraba en el espejo y era incapaz de ver su propio reflejo, porque veía otras imágenes como la de Marilyn Monroe o las famosas latas de sopa Campbell’s.
Julio Pérez Manzanares, comisario de la exposición y profesor de Estética y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid, ha confesado en la presentación de la exposición que a Roberta le pasaba lo mismo con sus propios iconos. Se veía reflejada en Marilyn, en las vírgenes, en San Sebastián, etc. El concepto del “yo” está muy presente y tiene un gran protagonismo en su obra, al igual que sucedía con los artistas del Romanticismo, ella misma se denominaba una romántica del siglo XVIII, según el comisario. Precisamente, Roberta hereda la figura trágica de los artistas románticos.
En el título Yo soy la navaja y la herida se hace referencia al poema La herida y el cuchillo de Baudelaire. Es un homenaje por parte del museo y del proyecto “Cultura Orgullosa” que organiza el Ministerio de Igualdad y el Ministerio de Cultura. Es una de las recopilaciones más completas de su obra, la ubicación en el Museo del Romanticismo es clave, porque sirve para que algunas piezas de Roberta puedan dialogar con las de la colección permanente, como es el caso de La novia enterrada viva y Una mártir, de esta manera se puede ver la influencia estética y conceptual del Romanticismo más oscuro.
Pero este no es el único tema que trata la canaria, la rebeldía propia de ese movimiento artístico del siglo XVIII, la muerte, el deseo, la política, la memoria, el amor, la iconografía religiosa, la cultura de masas, el suicidio y la filosofía de Die Young propia del conocido como Club de los 27 con miembros como Amy Winehouse. Además del uso de un humor muy inteligente, bebiendo del pop, aunque a ella no le gustase clasificarse dentro de ese concepto. Pero siempre con la cultura queer y trans muy presentes en su trabajo.
Figuras de poetas como Baudelaire, Lana del Rey, Patti Smith, Pizarnik o Rimbaud, también fueron clave en la construcción e influencia de su obra.
Roberta Marrero fue una artista polifacética, se dedicó a las artes visuales, a la poesía, la escritura y la música. Dejó un gran legado para poder entender la memoria y cultura trans y queer de nuestro país, siendo una de las primeras y mejores creadoras en reflejar esa realidad. Aunque no le gustase ser reconocida como un icono LGTBI, porque tal y como declara Julio Pérez Manzanares, Roberta no hacía activismo porque lo único que quería era poder tratar la cuestión trans en sus obras, sin tener que ser clasificada como una artista trans.
La exposición ayudará a acercar al público la obra de esta figura tan innovadora. Las 59 piezas expuestas estarán acompañadas de un recital de poesía (escrito por la propia Marrero) con la escritora Alana S. Portero.
Información práctica
Fecha: Hasta el 31 de enero de 2027
Lugar: Sala de exposiciones temporales de la planta baja del Museo del Romanticismo
Horario: De martes a sábado (9:30 a 18:30) y domingos y festivos (10:00 a 15:00).
Entrada gratuita
