Imagen de "Contra Antígona". Foto @Marta Mas Gironés
La edición de este año reúne propuestas de teatro, música, danza y performance. Procedentes de todas las partes del mundo, desde Europa hasta América. Un total de 29 espectáculos. Siete estrenos absolutos, dos de ellos se podrán ver por primera vez en Europa y nueve en España. Estas son todas las obras y espectáculos que se podrán disfrutar en el festival:.
Escena
Pessoa – Since I´ve Been Me (Robert Wilson). (Teatros del Canal – Sala Roja Concha Velasco). [Entradas agotadas]
Es una de las obras más destacadas del cartel del festival y que da inicio a la programación, que ha querido acercarse a EEUU con motivo del 250 aniversario de su independencia.
El montaje mezcla lo irónico con lo melancólico y rinde homenaje, tanto al célebre poeta portugués Fernando Pessoa y a sus múltiples heterónimos, como al director Robert Wilson, una de las grandes figuras del teatro contemporáneo, fallecido en 2025. Estará protagonizada por la célebre actriz y cantante María de Medeiros.
Un Hamlet de moins (Théâtre des 13 vents). (Teatros del Canal – Sala Negra). [Entradas agotadas]
El Théâtre des 13 vents junto a su directora, Nathalie Garraud, y el dramaturgo Oliver Saccomano, nos presentan esta obra, protagonizada por cuatro jóvenes (Hamlet, Ofelia, Horacio y Laertes) que viven atrapados en la obra de Shakespeare desde hace 420 años.
Yesterday You Were Angry in Green (Anna Augustynowicz). (Teatros del Canal – Sala Verde). [Entradas]
Augustynowicz es una de las dramaturgas más importantes de Polonia. Ha Ganado el premio Paszport Polityki, otrorgado por la revista Polityka.
En su primera vez en el Festival de Otoño, presenta esta adaptación del libro de la periodista Eliza Kacka, sobre una madre primeriza que afronta la maternidad con una hija autista.
Deserto (Luiz Felipe Reis). (Contemporánea Condeduque). [Entradas a la venta el 9 de septiembre]
El actor Rodrigo Bolzan interpreta al escritor Roberto Bolaño, en una obra que hace un repaso a la vida del chileno, a través de sus textos, entrevistas y fragmentos de novelas.
El director Luiz Felipe Reis ya nos tiene acostumbrados a sus obras de teatro, mezcladas con el ensayo y las prácticas interdisciplinarias.
Nachtland (tg STAN). (Teatros del Canal – Sala Roja Concha Velasco). [Entradas agotadas]
El texto de Von Mayenburg viene acompañado del colectivo teatral tg STAN, que repiten un año más en el festival. En esta obra se presenta la historia de dos hermanos que, al vaciar la casa de su padre, recién fallecido, se encuentran con un cuadro pintado por el mismo Adolf Hitler.
Mi madre y el dinero (Anacarsis Ramos). (Contemporánea Condeduque). [Entradas a la ventar el 9 de septiembre]
Anacarsis Ramos se basa en conversaciones junto a su madre, Josefina, para homenajear su trayectoria profesional, trabajando desde los cinco años. Marcado por una fuerte conciencia crítica nos presenta este relato con una gran exploración escénica.
La ira de Narciso (Xavier Albertí y Sergio Blanco). (Teatro de La Abadía – Sala José Luis Alonso). [Entradas]
El dramaturgo uruguayo Sergio Blanco, junto al director Xavier Albertí, presentan este monólogo de autoficción que mezcla la realidad y la ficción. El protagonista, con el mismo nombre que el autor, Sergio Blanco, viaja hasta Liubliana, en Eslovenia, para hablar en una conferencia del mito de Narciso, muy presente en esta representación.
Historia de un jabalí (o algo de Ricardo III) (Cristián Plana / Gabriel Calderón). (Teatro Centro Sociocultural El Soto). [Entradas]
Esta obra se inspira en el personaje de Ricardo III de Shakespeare. Una mezcla de teatro y realidad, acompañado de crítica y humor. Cristián Plana es un director chileno, destaca por hacer un teatro donde prima la relación e interacción con el público. Junto a él, el escritor uruguayo, Gabriel Calderón, adaptan esta obra donde dos actores interpretaran al personaje de Ricardo III.
Un tiro cada uno (Laura Sbdar y Consuelo Iturraspe). (Sala Cuarta Pared). [Entradas]
Obra escrita por Mariana de la Mata, Consuelo Iturraspe y Laura Sbdar, estos dos últimas, además de dirigir la obra, son las creadoras de la compañía de teatro Las Rosas.
En Un tiro cada uno, tres jóvenes, interpretados por tres actrices, juegan al baloncesto y, un día antes de un partido cometen una violación y un feminicidio. La historia está basada en casos reales ocurridos en Argentina. Ha ganado el Premio S a las Artes Escénicas, la Beca a la Creación 2016 del Fondo Nacional de las Artes y representó a Buenos Aires en la Fiesta Nacional de Teatro.
El corazón de Ester (Alberto Cortés). (Contemporánea Condeduque). [Entradas a la venta el 9 de Septiembre]
El director, dramaturgo y performer malagueño, denominado por la crítica como “torero queer”, presenta su nueva obra. Una mezcla de palabra y poesía, con cierta influencia de poetas y escritoras como Emily Dickinson, María Zambrano o las hermanas Brönte.
A través de poemas y diarios, conocemos a Ester, una joven que termina consumida por el amor que siente por sus amantes y seres queridos.
Collons! (L’AUTÈNTICA / VERÓNICA PALLINI Y MARCO CANALE). (Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte). [Entradas]
Mediante la performance, se reflexiona sobre las masculinidades actuales, con experiencias propias de jóvenes reales, con un papel interactivo para el público.
Producida por L’autèntica, una escuela de teatro y cine, que busca el diálogo artístico. Escrita por Marco Canale, un autor donde la sociología está muy presente en todas sus obras y, Verónica Pallini, directora, antropóloga e investigadora teatral.
Contra Antígona (Andrea Jiménez). (Contemporánea Condeduque). [Entradas a la venta el 9 de septiembre]
Andrea Jiménez es una autora que tiende a hacer una revisión de clásicos en sus obras, en este caso, el mito de Antígona. Acompañada de Victoria Szpunberg, dramaturga, con una gran variedad de trabajos artísticos de distinta tipología, centrada en temas políticos y sociales.
Nos presentan esta obra donde catorce personas del público se subirán, cada día, al escenario para ser parte de la historia.
Hashima Hamlet (Gon Ramos). (Teatros del Canal – Sala Negra). [Entradas]
Gon Ramos escribe, dirige e interpreta esta obra, donde solo hay dos actores, él y Javier Ruiz de Alegría. Ambos, ya han colaborado en otras obras como Ciclos y La familia no. Junto a una propuesta articulada a través de objetos y del kamishibai, con influencia del teatro de papel japonés.
El rincón de los muertos (Sebastián Rubio y Yanira Dávila). (Teatro Pradillo). [Entradas]
Una obra de teatro documental que explora la historia y la memoria de Ayacucho (“Aya” que significa muerte y “Kuchu”, que significa rincón), a través de las experiencias vividas por el actor Ricardo Bromley, que, además, de actuar, canta y toca instrumentos.
En la obra se hace una reflexión sobre la identidad, la violencia y la diferencia entre el Perú oficial y el Perú real, marcado por la masacre, la batalla de la independencia o el exilio.
Escrita y dirigida por Sebastián Rubio y Yanira Dávila, autores que ya tienen experiencia trabajando juntos, desde 2020 y su cortometraje documental Tierra sin aire.
The Forest (Cristiana Morganti y Claudio Tolcachir). (Teatros del Canal – Sala Verde). [Entradas]
En una mezcla de teatro, danza y autobiografía, junto a la bailarina Cristiana Morganti y, el director Claudio Tolcachir, un conocido actor, director y dramaturgo argentino, que fundo la compañía TIMBRe4.
La obra trata sobre las relaciones entre padres e hijos y, cómo se afronta la muerte de uno de los progenitores, pero con cierto tono irónico.
Danza
Marea Weekend (Chey Jurado). (Teatro Centro Sociocultural El Soto). [Entradas]
Originario de Badajoz, Chey Jurado, el bailarín cuatro veces ganador de la RedBull BCone Spain y del Premio el Ojo Crítico de Danza de RTVE, presenta su nueva obra, tras recorrer el mundo con sus otros títulos.
A partir del 6 de noviembre, podremos disfrutar de esta obra donde “en un universo el tiempo se pliega y la identidad se desdobla”.
Shiraz (Armin Hokmi). (Réplika Teatro). [Entradas]
Interpretado por siete bailarines de distinto origen, que juntos bailan como un único cuerpo en movimiento, para trasladarnos hasta el Festival de las Artes, en Persépolis (Irán). El director iraní, Armin Hokmi, consigue crear una obra con una gran potencia física y con cambios de ritmo.
Analphabet (Alberto Cortés). (Teatros del Canal – Sala Verde). [Entradas]
Alberto Cortés repite en esta edición del festival, también, se podrá ver su obra El corazón de Esther. En este caso, despide en el Teatro del Canal, la gira de su obra Analphabet.
Esta será la última oportunidad para poder disfrutar de una historia que nos hará reflexionar sobre la violencia oculta, de intergénero y las relaciones ocultas.
Adentro! (Diana Szeinblum). (Teatros del Canal – Sala Negra). [Entradas]
La bailarina y coreógrafa argentina ha participado en muchas obras, hasta que en el año 2000 se animó a escribir su propio proyecto, Secreto y Malibú, con el que realizó giras por Asia, América y Europa. Además, ganó el Primer Premio en el Certamen Metropolitano de la Ciudad de Buenos Aires y el Premio Teatro del Mundo. Desde entonces, no ha dejado de escribir y enseñar su técnica de danza y composición. Ahora, presenta Adentro!, donde reflexiona sobre el folclore argentino y pide su deconstrucción a través de la danza.
Tambourines (Trajal Harrell). (Teatros del Canal – Sala Verde). [Entradas]
Trajal Harrell es el fundador y director artístico del Zürich Dance Ensemble. Se dio a conocer por explorar la relación entre el voguing, surgido en los salones de baile de Harlem en la década de los 80 por parte de la cultura queer, con la danza postmoderna. Ganó el León de Plata de danza en la bienal de Venecia. Y fue nombrado Bailarín del Año por la revista Tanz en 2018.
Con Tambourines hace una clara referencia a uno de los grandes clásicos norteamericanos, La letra escarlata.
Flesh chariot, chariot of flesh (Cullberg / Faye Driscoll). (Teatros del Canal – Sala Roja Concha Velasco). [Entradas]
Por primera vez en España, se va a poder disfrutar de la unión entre la compañía sueca Cullberg Ballet y la coreógrafa estadounidense Faye Driscoll.
Con quince bailarines en escena, esta obra busca explorar el cuerpo humano como un organismo colectivo, donde podemos ver como los bailarines se unen, se separan e incluso se transforman.
Babel. Torre Viva (Cía David Coria). (Teatro del Bosque). [Entradas]
Inspirada en el mito de la Torre de Babel, el bailarín David Coria gran destacado en la vanguardia flamenca, presenta esta obra metafórica, tras pasar por el Festival de Arte Flamenco Mont-de-Marsan, el Festival Montpellier Danse y la Bienal de Flamenco de Sevilla.
Pachuquismo (La Mezcla). (Teatros del Canal – Sala Verde). [Entradas]
El tema central de esta obra se basa en los “Disturbios del zoot suit”, una oleada de violencia que marcó el verano de 1943 en distintas ciudades estadounidenses, contra los mexicano-estadounidenses y otras minorías étnicas. Con una coreografía de Vansessa Sánchez, directora artística de La Mezcla, hace un repaso sobre estos actos violentos para denunciar temas como el racismo.
Coreografías virtuales: moviemiento(s) futuro(s) (Mauricio Pérez Fayos). (Sala Mirador). [Entradas]
Con el valenciano Mauricio Pérez Fayos y su larga trayectoria en certámenes y su participación en el programa de residencias Graners de Creació 23-25. Toma el libro La danza del futuro de Jaime Conde Salazar para realizar este espectáculo lleno de tecnologías, desde pantallas hasta plataformas.
NÔT (Marlene Monteiro Freitas). (Teatros del Canal – Sala Roja Concha Velasco). [Entradas]
La bailarina y coreógrafa caboverdiana, premiada con el León de Plata a la Trayectoria Artística de Venecia en 2018, nos presenta esta obra inspirada en Las mil y una noches. Con cierto tono carnavalesco, se ambienta en un mundo intenso.
Música
Entra con cuidado y quédate a bailar (Ede). (Teatros del Canal – Sala Roja Concha Velasco). [Entradas]
La compositora, artista y actriz, Ede, presenta su segundo disco Fieralinda (2025), una obra donde el cuerpo, la música y el teatro se unen. Junto al creador escénico, Celso Giménez, nos presentan este viaje sonoro, sensible y corporal.
Sorvina (Teatros del Canal – Sala de Cristal). [Entradas]
La cantante estadounidense vive actualmente en Berlín, donde está ganando una gran notoriedad. Presenta su álbum debut Oh, the Places You´ll Go, con una gran influencia del jazz rap, el hip-hop, el góspel y el neo-soul. Además, de tratar temas variados, relacionados con lo queer o la sanación.
A Good Woman (Izo FitzRoy). (Teatros del Canal – Sala de Cristal). [Entradas]
La cantante y compositora de góspel y blues y, fundadora del Great Sea Gospel Choir en Londres, comenzó su carrera en 2017. Ahora, presenta su tercer disco A Good Woman (2023), donde profundiza en su identidad musical y reflexiona sobre el rol de la mujer en la industria. Será un concierto donde no faltará la intensidad y la fuerza interpretativa de FitzRoy.
