Imagen superior: Fotograma de "La bola negra"
Después de ganar el premio a la Mejor Dirección en Cannes, La bola negra se presenta como la gran apuesta española en la carrera por los Óscar 2027, después de imponerse en la selección de la Academia a El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen, y Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa.
El punto de partida no puede ser más lorquiano: un protagonista homosexual en una España en la que el deseo también podía convertirse en motivo de exclusión. Pero el interés de La bola negra no está únicamente en llevar a la pantalla aquello que Lorca dejó inacabado. También en un reparto difícil de reunir, encabezado por Penélope Cruz, Glenn Close, Lola Dueñas, Antonio de la Torre y Miguel Bernardeau, junto a los debuts cinematográficos de los músicos Guitarricadelafuente y Judeline.
La bola negra: Cuatro páginas de Lorca y todo lo que vino después
Lorca escribió el texto en 1932, cuatro años antes de su asesinato y del estallido de la Guerra civil. No obstante, cuando Los Javis se plantearon continuar la historia no lo hicieron buscando reconstruir literalmente lo que el poeta habría escrito, sino imaginando cómo la narrarían ellos
En lugar de continuar el relato de 1932, la película apuesta por una estructura coral en tres tiempos que conecta la Granada de 1932, la Guerra Civil y la España contemporánea de 2017. Cada etapa muestra una forma diferente de relacionarse con el deseo y con el miedo a vivirlo públicamente, a través de tres generaciones.
La “bola negra” que da título al filme procede precisamente del mecanismo de rechazo que aparece en el original de Lorca: cuando un hombre homosexual intenta acceder a un espacio reservado a una determinada élite y recibe como respuesta una bola negra.
También resulta significativo que La bola negra llegue ahora, casi noventa años después de la muerte de Lorca. La película parte de una España que ha cambiado, pero sin plantear que las formas de exclusión hayan desaparecido.
Nuevas caras para una historia antigua
En este filme, Guitarricadelafuente interpreta a Sebastián y debuta en el cine con un personaje escrito específicamente para él. Judeline, que también se estrena como actriz, participa además en la banda sonora con una nueva versión de “Soldadito español”. La música tiene un peso innegable tanto en materia sonora como en la misma trama.
En las escenas ambientadas en 1937 hay además un cambio de registro. Los Javis ya habían explicado su intención de abordar esta parte como una película de guerra, tomando como referencias Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, y Masacre: Ven y mira, de Elem Klímov. La película se acerca aquí a ese lenguaje, aunque sin convertirse en una cinta bélica al uso.
La historia de Sebastián queda atravesada por la Guerra Civil. Músico de un pequeño pueblo, es reclutado por el ejército franquista y enviado al frente, donde conoce a Rafael, un combatiente republicano hecho prisionero. La relación entre ambos se desarrolla en medio de la violencia y la fractura del país. Entre las imágenes de esta parte está la de un soldado escalando una enorme estatua derribada de San Sebastián, con el cuerpo del santo atravesado por flechas.
En ese recorrido también aparece una influencia que los directores nunca han escondido: Pedro Almodóvar. Su cine ha sido una referencia reconocida por ambos y La bola negra vuelve a cruzar algunos de esos territorios: melodrama, identidad, deseo, música y exceso visual.
Información práctica
Estreno: 25 de septiembre de 2026
Duración: 155 minutos
Dónde verla: salas de cine españolas, con pases previstos en Madrid en cines como Verdi, mk2 Cine Paz, Yelmo y Odeon.
Después del estreno: Movistar Plus+
