La guionista francesa de origen italiano Laura Piani ha decidido tomar las riendas y ponerse también detrás de la cámara. Esta es su primera peli como directora, lo que, a tenor de las críticas recibidas por esta comedia romántica, ha sido todo un acierto. Su protagonista (interpretada por Camille Rutherford) es una librera (como lo fue la propia directora) que gracias a una beca puede dedicarse a lo que más le gusta: escribir… y enamorarse.
Dicen de ella que es “simpática”, “bonachona”, “elegante”, que encandilara a los fans de la autora británica y que está llena de referencias literarias. Además, destaca el hecho de que trate de alejarse de los estereotipos de personajes pijos/bobalicones que el género ha deparado habitualmente.
El oráculo me dice que será todo un éxito.
Es la ópera prima de guionista y directora Gala Gracia. Y nace del éxito de su primer cortometraje, El color de la sed (2017) en el que retrataba la dureza de la vida rural en el Pirineo aragonés, del que ella misma proviene.
En Lo que queda de ti una joven y talentos pianista (interpretada por una Laia Manzanares que parece estar en su mejor momento; protagonizando Orlando en el María Guerrero o la serie La intrusa en Movistar+) va a lanzar su carrera grabando un disco de jazz en Nueva York, pero debe regresar a su pueblo natal por la muerte de su padre. Junto a su hermana (interpretada por Ángela Cervantes) hereda una granja, con sus ovejitas y todo y, como podíamos sospechar, se quiere lanzar a la aventura de sacarla adelante.
La peli está rodada en la propia granja familiar de la directora. Y muestra, lejos de las ensoñaciones edulcoradas de los que sueñan con una vida idílica en el campo, la dureza de esta vida, casi con afán documental. He leído sobre ella que es “sólida”, “creíble”, “poética y contemplativa”. ¿Quién se viene?
Es un thriller que también supone el debut del murciano Javier Albarracín en formato largo. La sinopsis podría ser la de una comedia: un arquitecto agorafóbico que es incapaz de superar su problema se pone en manos de un adiestrador de perros para conseguirlo. Pero nada más lejos de la comedia en este caso… Todo lo contrario. Su reparto está formado por tres grandes intérpretes: Javier Pereira, Eva Llorach y Fernando Cayo.
¿Que qué dicen de ella? Que es “claustrofóbica e inquietante”, que es “valiente y original” y que, “sin ser perfecta”, “te mantiene atento”. También hay quien opina que el excesivo movimiento de cámara pone un poco nerviosito… Reconozco que esto último, a mí me supera. Nunca olvidaré El hijo de Saúl, aquella «obra maestra» que para mí, representa la quintaesencia de lo que no debería ser el cine, eso de tratar de ser la realidad misma. ¡Con qué mareo terminé!
Está basada en el manga de Takashi Imashiro y, sí, como sospechaban, también supone el debut en el cine de animación de sus directores Nobuhiro Yamashita (que ya había dirigido cerca de una veintena de películas de acción real) y Yôko Kuno.
Nos encontramos ante una fábula en la que la niña Karin, huérfana de madre y abandonada por su padre, vive en casa de su abuelo. Y este, anciano monje, decide encomendar a su amigo Anzu, un gato fantasma de 37 años que se comporta como un ser humano y trabaja a tiempo parcial (sí, así de difíciles están las cosas también para los fantasmas) la tarea de cuidar de su nieta. Y la niña, una vez le coja confianza al gato le pedirá que le acompañe a visitar al fantasma de su mamá… Vale, sí, he contado media película, pero es así la sinopsis. ¿Engancha o no?
Dicen de ella que es “entretenida” y visualmente muy atractiva, pero que se queda un poquito corta en cuanto a contenido y sustancia. Habrá que verla para opinar, sí. Bueno, ya veremos.
En cine, un sleeper es una peli modesta que, inesperadamente, alcanza el éxito sin apenas promoción. En el caso del arte, es una obra de gran valor que, por haber sido erróneamente atribuida a un autor equivocado pasa a costar una bagatela en las subastas (o mercadillos, que también ha pasado). Este es el caso que cuenta el documental con tintes de peli de suspense The Sleeper. El Caravaggio perdido, dirigido por Álvaro Longoria. Y se refiere al Ecce Homo del pintor italiano que durante casi dos siglos estuvo en casa de la familia Pérez de Castro Méndez. Me lo apunto para verlo, que ha despertado mi curiosidad.
______________________________________________________
*Óscar Peyrou es el presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica. La leyenda cuenta que hacía sus reseñas analizando los carteles de la películas. Nosotros damos un paso más: nos leemos las sinopsis y lo que otros han dicho de ellas y hacemos un refrito picadito sazonado con anécdotas personales y chistes malos.
*Al inscribirte en la newsletter de El Duende, aceptas recibir comunicaciones electrónicas de El Duende que en ocasiones pueden contener publicidad o contenido patrocinado.
