Veinticuatro cabezas de cerámica asoman sobre la balaustrada del paseo de la Quinta, junto al Arlanzón, un árbol se transforma bajo un entramado de mimbre y miles de flotadores multicolores dan forma a instalaciones escultóricas de gran formato. En un antiguo silo de cereal, las paredes industriales acogen obras que exploran la memoria histórica, el refugio y las tensiones sociales, mientras una capilla renacentista abre sus puertas al videojuego. Así es Afluente Panorama.
Impulsada por la Fundación Caja de Burgos con motivo de su centenario, la Bienal reúne pintura, fotografía, escultura, instalación, diseño, artesanía, vídeo, animación, performance y videojuegos. La programación conecta centros culturales de referencia, como el Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) y el Museo de la Evolución Humana, con iglesias, palacios, jardines, comercios y edificios industriales.
Al frente de la dirección y el comisariado está el gestor cultural Emilio Navarro, responsable de una selección que combina figuras consolidadas, artistas emergentes y creadores vinculados a Burgos. La mayoría de las obras se han concebido para sus emplazamientos o establecen una relación directa con la arquitectura, la historia y la función de cada lugar. El río Arlanzón vertebra buena parte del recorrido, que se amplía también a otros barrios de la ciudad.
El Silo: una antigua infraestructura industrial convertida en espacio expositivo
En el Silo de Capiscol, en la zona de Gamonal-Capiscol, el arte ocupa una antigua infraestructura industrial destinada al almacenamiento de cereal. La altura de sus paredes y la amplitud de la nave conservan la escala imponente de su pasado, ahora convertido en escenario para el proyecto colectivo Ejercicios contra el olvido. Las obras de artistas como Lucy y Jorge Orta, Pilar Millán, Iván Pérez y Zilla Leutenegger recorren el espacio con lenguajes y materiales muy distintos, desde instalaciones textiles de gran formato hasta piezas que examinan la memoria histórica y las tensiones sociales.
El dúo formado por Lucy Orta, artista británica, y Jorge Orta, artista argentino, presenta Bayt Al Sha’ar, una escultura textil compuesta por nueve paneles monumentales e inspirada en las viviendas beduinas. Su trabajo aborda cuestiones relacionadas con el refugio, la comunidad y la capacidad de adaptación, asuntos recurrentes en una trayectoria que combina arte, arquitectura y compromiso social.
La artista Pilar Millán trabaja sobre la memoria de la Pirámide de los Italianos, el monumento construido en el puerto del Escudo tras la Guerra Civil. Su proyecto recupera un episodio inscrito en el paisaje y en la historia del territorio.
En Campo de tensiones residuales, Iván Pérez trabaja con mobiliario escolar manipulado y fragmentos de vidrio sobre mantas usadas. Los objetos remiten a espacios educativos, pero también a las tensiones sociales que atraviesan sus estructuras.
La artista suiza Zilla Leutenegger presenta The Counter, una propuesta que combina dibujo e imagen en movimiento. Su presencia completa un conjunto de trabajos que exploran distintas formas de recordar, representar y reinterpretar el pasado.
El propio edificio aporta una parte importante de la experiencia. La arquitectura industrial, vinculada a la actividad económica de la ciudad, adquiere una nueva función al acoger estas obras. El Silo suma así una nueva etapa a su historia y se incorpora a la vida cultural de Burgos.
El espacio también acogerá una intervención con vocación de permanencia. Quack Estudio, colectivo de Briviesca, ha realizado un mural urbano colaborativo concebido para permanecer en el almacén de El Silo. La obra forma parte de la apuesta por dejar un legado artístico que continúe visible una vez concluida la Bienal.
Esculturas junto al Arlanzón: cerámica, mimbre y aluminio
Una de las intervenciones más visibles de la Bienal se encuentra en la balaustrada del paseo de la Quinta, junto al río. Allí, Xavier Mañosa, ceramista y diseñador barcelonés, presenta Acrótera, un conjunto de 24 esculturas cerámicas.
Las piezas tienen una apariencia brutalista y recuerdan, por sus formas y volúmenes, a cabezas humanas. Cada una es diferente y el conjunto cambia de aspecto según el punto desde el que se observa. Colocadas junto al Arlanzón, las esculturas forman parte del paseo y establecen un contraste con el paisaje fluvial.
Mañosa participa también en la Quinta de San Agustín, donde presenta piezas de arcilla extruida que se sitúan entre el diseño y la escultura. Pueden funcionar como taburetes o mesas, pero sus formas y su investigación sobre los materiales cerámicos les confieren una presencia propia.
En el paseo de la Isla, Tobias Putrih, artista esloveno, presenta CODEX de las Huelgas, una escultura de paneles de aluminio inspirada en el monasterio burgalés. Su obra explora las relaciones entre arquitectura, construcción y espacio, y aquí parte de una referencia patrimonial para crear una pieza contemporánea.
La artista catalana Ona Trepat lleva su investigación sobre las fibras vegetales a la ribera del Arlanzón, junto al puente de Castilla. Su instalación de mimbre envuelve un árbol y establece una relación directa con el entorno natural. El tejido y los ciclos de la naturaleza son elementos esenciales de su trabajo, que combina escultura, artesanía y preocupación medioambiental.
En el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, la artista burgalesa Inés Santamaría presenta Gotas de aire, una espectacular instalación escultórica en la que flotadores y otros objetos cotidianos se transforman en una composición de gran impacto visual. El colorido intenso, las formas y las texturas convierten materiales reconocibles en algo inesperado. La acumulación y la descontextualización de esos elementos son características de su trabajo, en el que los objetos adquieren una nueva dimensión escultórica.
El CAB: pintura, fotografía y videocreación
El Centro de Arte Caja de Burgos (CAB) reúne varias de las propuestas más destacadas de la Bienal en pintura, fotografía y cultura audiovisual.
El canadiense Kim Dorland presenta You Can’t Predict the Weather, su primera exposición individual en España. Sus pinturas están marcadas por la experiencia de cuidar a su esposa y por una reflexión personal sobre el amor, la memoria y la pérdida. Los recuerdos familiares y los paisajes canadienses aparecen en obras que también abordan la fragilidad del mundo natural.
La exposición destaca por la intensidad de su pintura. Dorland combina empastes densos, manchas, veladuras y pasajes de abstracción con escenas reconocibles que parecen a punto de deshacerse. La materia pictórica transmite una sensación de inestabilidad que conecta la experiencia íntima del artista con cuestiones más amplias, como la mortalidad, el deterioro del entorno y el paso del tiempo.
También en el CAB, la fotógrafa finlandesa Anni Leppälä presenta Visible Surfaces, su primera exposición individual en España. Su trabajo explora la relación entre naturaleza, cuerpo y memoria a través de imágenes que sugieren conexiones entre espacios, objetos y experiencias personales. Sus fotografías requieren una mirada atenta, capaz de detenerse en los detalles y en las asociaciones que surgen entre ellos.
La videocreación tiene su espacio en Maneras de animar, que reúne trabajos de Shynola, Fernando Martín Godoy y Fernando Renes.
El colectivo británico Shynola es conocido por sus videoclips para músicos y bandas como Radiohead, Beck, Blur y Coldplay, además de sus trabajos para cine y televisión. Su producción combina animación, imagen real, humor y experimentación visual, y ha contribuido a ampliar las posibilidades creativas del videoclip musical.
Fernando Martín Godoy, artista zaragozano, se adentra en la animación a partir de las constantes que caracterizan su pintura: el tratamiento de la luz, la ausencia de color y la tensión de las escenas. En la serie NO, el gesto de negar con la cabeza se convierte en el punto de partida de una investigación visual sobre el movimiento y la expresión.
Por su parte, Fernando Renes, artista burgalés nacido en Covarrubias, presenta una selección de animaciones que conecta con su universo gráfico. Su presencia aporta una referencia directa al territorio burgalés dentro de una programación internacional.
Sunah Choi: estructuras vacías entre los retablos de San Esteban
En el Museo del Retablo, ubicado en la iglesia de San Esteban, la artista surcoreana Sunah Choi presenta Shelves, Storage, and Maquettes. Su intervención parte de estanterías y muebles de almacenaje que transforma en esculturas austeras y abstractas.
Las estructuras están vacías, despojadas de los objetos que normalmente justificarían su función. El contraste adquiere una fuerza especial en una iglesia que conserva retablos históricos procedentes de distintos puntos de la provincia de Burgos. Frente a la riqueza ornamental y narrativa de estas piezas, Choi propone formas contenidas que desplazan la atención hacia la estructura, el volumen y el vacío.
La intervención cambia la percepción del espacio sin ocultar su historia. Las esculturas contemporáneas conviven con el patrimonio religioso y ofrecen una lectura diferente de los objetos, sus funciones y su relación con el entorno.
Arte, guerra y memoria colectiva
Varias obras de Afluente Panorama abordan los conflictos contemporáneos y las formas en que las sociedades construyen, transmiten o silencian sus recuerdos.
En la Sala de los Venerables, la artista ucraniana Zhanna Kadyrova presenta Instrument. La pieza combina tubos de órgano con restos de munición recogidos en la región de Kiev. El encuentro entre un instrumento musical y materiales vinculados a la guerra plantea una reflexión sobre la violencia y las huellas que deja en la vida cotidiana.
En el Palacio de Capitanía, el artista japonés Meiro Koizumi presenta In the State of Amnesia, una videoinstalación que relaciona un trastorno individual de memoria con el silenciamiento colectivo de los testimonios sobre la guerra japonesa en China. Su trabajo explora la historia reprimida, el trauma y la psicología de masas, con especial atención a las formas en que las sociedades construyen su relato del pasado.
La fotografía lleva el recorrido hasta Colombia. En el Museo de la Evolución Humana, el fotógrafo colombiano Santiago Escobar Jaramillo presenta El pez muere por la boca, un proyecto sobre comunidades costeras afectadas por la pesca, el narcotráfico y la violencia. Sus imágenes, realizadas entre 2016 y 2023, documentan formas de vida ligadas al territorio y las dificultades que afrontan quienes dependen de él.
En el Museo de Burgos, la artista letona Ieva Epnere reúne fotografías relacionadas con el antiguo apartamento de su padre y con las personas, los objetos y los espacios del propio museo. La propuesta se completa con el vídeo Kolekcija, dedicado a una colección de arte letón en Malmö. La memoria familiar y la historia de los objetos se cruzan en una obra que observa cómo los lugares conservan rastros de quienes los han habitado.
La sudafricana Bridget Baker, en la Sala Capitular de Ars Venerables, presenta SOON – – – SOON!! SOON SOON!!!. La artista transforma la voz y las últimas anotaciones de su madre en un vestido de seda y estandartes translúcidos. Su trabajo, que combina fotografía, instalación y narración, aborda la memoria y la experiencia personal a través de imágenes cuidadosamente construidas.
Videojuegos en una capilla renacentista
La Bienal también incluye videojuegos, una disciplina que amplía el mapa de la creación contemporánea más allá de los formatos expositivos habituales. La capilla renacentista del Instituto Cardenal López de Mendoza acoge una selección de producciones independientes en la que el público puede acercarse a los juegos desde la experiencia directa.
La sección está comisariada por José María Martínez, Hafo, y reúne trabajos de Big Stretch, Deconstructeam, Fictiorama Studios, Herobeat Studios, Leap Studios & Hermanos Magia y Nomada Studio.
Entre los participantes hay estudios con perfiles distintos. Fictiorama Studios, fundado en Madrid por los hermanos Alberto, Luis y Mario Oliván, trabaja con narrativas interactivas y sátira social. Leap Game Studios, de Perú, participa junto al colectivo de animación y arte tradicional Hermanos Magia, formado por Mateo y Luis Alayza. Su colaboración combina diseño de juego, ilustración y referencias al imaginario latinoamericano.
La presencia de estos proyectos en una capilla histórica pone en contacto dos formas muy diferentes de entender la imagen y la narración: la arquitectura renacentista y un medio digital en el que el público no se limita a mirar, sino que participa.
Diseño y artesanía contemporánea en la Quinta de San Agustín
La Quinta de San Agustín acoge Un lugar entre la función y la forma, un proyecto colectivo que explora las fronteras entre diseño, artesanía y escultura. La selección reúne a creadores de procedencias diversas que trabajan con materiales, técnicas y objetos cotidianos.
Además de Xavier Mañosa, participa Estefanía Padilla, del estudio Asterisque, que modela piezas cerámicas sin torno ni moldes. Sus formas asimétricas y sus texturas parten de una relación directa con el material y el paisaje.
El estudio Risette, dirigido por César Moncaut, presenta lámparas manipulables y espejos convexos. La selección incluye también a Alicia Larraín, artista chilena cuya obra combina dibujo, pintura y objetos escultóricos; Lewis Prosser, cestero, artista y comisario afincado en Gales; Nuri Koerfer, cuya práctica cruza escultura y diseño; y el estudio neerlandés Atelier Remy & Veenhuizen.
El proyecto plantea una pregunta práctica y estética: dónde termina un objeto funcional y dónde empieza una obra artística. Las piezas de la Quinta permiten recorrer ese territorio intermedio, en el que el uso, la forma y el material tienen el mismo peso.
En este mismo espacio, la pareja austríaca Honey & Bunny, formada por Sonja Stummerer y Martin Hablesreiter, convirtió la cena inaugural en una performance sobre alimentación y convenciones culturales. Ambos estudiaron arquitectura y fundaron el estudio en 2003. Su práctica combina diseño, arte gastronómico, sostenibilidad y crítica social, con proyectos que cuestionan los hábitos que damos por sentados alrededor de la comida.
Sus performances trasladan esas preguntas a situaciones cotidianas y utilizan el humor, la participación y la puesta en escena para explorar cómo comemos, qué consideramos aceptable y qué valores se esconden detrás de nuestras costumbres.
Escaparates y colecciones: el arte también sale a los comercios
La Bienal llega a cuatro comercios históricos de Burgos a través de las intervenciones de Patricia Paz, artista malagueña que trabaja con pintura y cerámica. Su proyecto parte de referencias visuales del western para abordar cuestiones como la libertad, el desarraigo y la búsqueda de autenticidad.
Las obras ocupan los escaparates de Sombrerería Teodoro, Óptica Atienza, Serrano y Librería Luz y Vida. El comercio tradicional se convierte así en parte del recorrido, y las piezas pueden encontrarse durante la actividad cotidiana de la ciudad, sin necesidad de entrar en una sala de exposiciones.
En Cultural Cordón se presenta una selección de adquisiciones de la Colección Caja de Burgos realizadas durante los últimos diez años. La muestra amplía la mirada sobre la creación contemporánea y permite conocer una parte del trabajo de colección desarrollado por la Fundación.
Una obra que permanecerá en Burgos
La huella de Afluente Panorama continuará después del cierre de la Bienal. Según ha confirmado Emilio Navarro, una de las obras permanecerá en Burgos y pasará a formar parte de su nuevo paisaje artístico. La pieza se dará a conocer más adelante.
A esta iniciativa se suma el mural urbano colaborativo de Quack Estudio, colectivo de Briviesca, concebido para permanecer en el almacén de El Silo de Capiscol. Son dos intervenciones distintas que prolongarán la presencia de la creación contemporánea en la ciudad más allá de esta primera edición.
Burgos, una Bienal para recorrer sin prisa
Con 38 artistas de 21 países y 21 sedes, Afluente Panorama lleva la creación contemporánea a espacios muy distintos, desde una antigua infraestructura industrial hasta una iglesia con retablos históricos, una capilla renacentista, museos y paseos junto al río.
La primera Bienal de Burgos no propone una ruta cerrada. Su atractivo está en la mezcla de escalas, disciplinas y espacios que permite redescubrir rincones que quizá llevábamos tiempo sin mirar y ver cómo cambian cuando una obra los habita.
I Bienal Burgos. Afluente Panorama
Fechas: hasta el 10 de enero de 2027.
Sedes: 21 espacios repartidos por Burgos.
Entrada: libre.
Información: Web oficial de la Bienal de Burgos.
