Inmersos en un ritmo de vida tan frenético, a veces lo más necesario es detenerse y tomarse un respiro para reconectar con las propias raíces. Eso fue precisamente lo que hicieron Adrià, Rubén, Ovidi, Ferran, Axel, Romain, Edu, Miki y Miguelón. Tras agotar el Movistar Arena de Madrid y dos noches en el Sant Jordi Club de Barcelona en 2024, anunciaron un parón que, finalmente, llegaba a su fin a finales de 2025. Y hay que decir que la pausa les ha sentado de maravilla.
Este viernes 24 de abril, en el Día de Sant Jordi, La Pegatina publica su nuevo disco Fuegos del Barrio, una vuelta a sus orígenes con canciones muy rumberas pensadas para el directo. A puntito de agotar la segunda de sus fechas de Madrid (22 y 23 de mayo en La Riviera), los de Moncada estarán durante los próximos meses de gira internacional por Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos y un amplio recorrido por España que combina grandes salas, festivales emblemáticos y citas imprescindibles del verano.
Para celebrarlo, a principios de semana montaron —por segunda vez— el Bar La Pegatina, un espacio abierto en el que interpretaron algunos de sus nuevos temas para los fans. Y no podía haber mejor escenario para charlar con ellos y conocer de primera mano su nuevo proyecto (en esta ocasión faltaron Edu y Miguelón).
¿Desde cuándo se lleva gestando Fuegos del barrio?
Ferran: Concretamente ocho meses. Fue después del parón. Teníamos en la agenda apuntado para el 1 de septiembre a las 10 de la mañana empezar a hacer algo en el local y el 9 de noviembre en el estudio. Y a partir de ahí, fue juntarnos y compartir todas las canciones que cada uno traía. Fue guay porque, con mentes abiertas y diversas, tuvimos mucho tiempo de poder darle el cariño y cada uno sus colores para al final, unificar y encontrar el sonido de este disco.
Romain: Puede ser como un renacimiento. Llegamos a un punto en el que necesitábamos parar para reposar los cerebros, los cuerpos y todo. Y después de ese año de parón, nos hemos juntado cada uno con sus experiencias para hacer lo que sabemos hacer, pero de otra manera.
¿De qué manera habéis evolucionado desde vuestro anterior álbum (2020)?
Adrià: En el disco anterior, que es Hacia Otra Parte, la idea era hacer colaboraciones con artistas que nos gustaban de otros lugares del mundo. Y luego el sonido en general sí era más pop, pero había como un experimento, entre comillas, en el sentido de buscar otra cosa y probar otros estilos, que no fueran tanto nuestros sino del artista invitado, para aprender y abrirnos un poco a otras cosas. Este disco sí es una vuelta musicalmente a los orígenes y a tocar como antes, con la guitarra entre colegas, que es como nació el grupo. Buscamos ese sonido más parecido a lo que solemos hacer en directo, más rumbero y más bailongo. Nuestro primer disco no tenía ninguna canción lenta y este tampoco.
En un momento en el que ya no se hacen tantos videoclips como antaño e igual se priorizan otras cosas como la inversión en RRSS, ¿por qué habéis decidido acompañar los cuatro singles que ya han visto la luz con cuatro videos? Dos de ellos están hechos con sucesión de fotos.
Adrià: Creo que es interesante el tema visual. Justamente, aunque quizás no haya tanta inversión de dinero en vídeos, sí me parece que cada vez está más ligada la música con la imagen. Al final muchas veces estás viendo la música. Descubres muchas bandas por Instagram que igual musicalmente no te llaman la atención, pero el visual sí. Entonces creo que es una herramienta más para, si estamos enfocando este disco en la vuelta al barrio, apoyarse también en la imagen para acabar de definir lo que es este proyecto.
Ferran: Y aparte, me hizo mucha gracia porque estuvimos en México hablando con gente que participó en el videoclip (Rómpela), porque nos ayudó nuestro grupo de fans mexicanos, y me decían que habían podido escoger las fotos del video en las que salían para enmarcarlas en casa.
En el de La Voltereta aparecéis disfrutando de una calçotada.
Adrià: Las calçotadas más guays se hacen entre colegas.
Rubén: Al final es como las barbacoas o los asados argentinos. Es la excusa para juntarte con los colegas, estar ahí haciendo el fuego, picoteando, con una guitarrita. Cuando hace buen tiempo de día, ese solecito, aunque vayas un poquito abrigado, te calienta. Es una forma de vivir.
Y volviendo al tema redes, que ahora son imprescindibles también en el sector musical, ¿os lleváis bien con ellas u os dan un poco de pereza?
Rubén: Las redes no son solo música, hay un punto audiovisual que necesitas conseguir para captar a ese público que a lo mejor no te conoce, pero también al que te conoce, entretenerlo, conservarlo y darle un contenido que no sea solo musical. Entonces seguimos haciendo ese contenido, por eso también hacemos lo de los vídeos, porque es una forma también de sacar el material para otras redes. Siempre hemos sido una banda que nos ha gustado el trato cercano con el público, por eso hacemos lo del bar; es estar cerca. Las redes sociales son al final lo más parecido, entre comillas, a poder estar en contacto con tu público de una manera cercana.
¿Y notáis que estáis captando a público nuevo, además de vuestros fans de siempre?
Adrià: La verdad es que ahí consigues un montón de fans nuevos, depende del momento y el día, pero sí, en general sí. Cuando acabamos los conciertos también hay mucha gente nueva que te sigue. No siempre se consigue por las propias redes, sino que a veces después de tocar, te empiezan a seguir.
El nuevo disco incluye varias colaboraciones. ¿Cómo ha sido trabajar con Kchiporros y Eskorzo? ¿Los conocíais de antes?
Adrià: Kchiporros es una banda paraguaya que siempre nos encontramos en México. Tenemos colegas en común; es una especie de familia con grupos de otros países como Los Caligaris, que son argentinos, Kchiporros o Tomo Como Rey que son chilenos, de este estilo de música. Siempre te encuentras a esas bandas en México. Con Kchiporros salió esta canción sobre Día de Muertos (Rómpela). Decidimos hacer algo para tener más excusas para compartir.
Y Eskorzo es una banda que empezó casi a la vez que nosotros. De la onda mestiza de los 2000 no quedan muchas más. Hemos compartido todo un trayecto, unos referentes, una admiración por la música latinoamericana que hace que años después sigamos teniendo muchas cosas en común. Esta canción (Impura) nos pega un montón y queríamos hacer algo para que después de más de 20 años compartiendo escena, quede un recuerdo ahí, como una foto.
Vosotros montáis un fiestón en vuestros conciertos. En el contexto de Coachella o de Rosalía y todo el debate que se está generando en torno a los shows, ¿qué opináis sobre los espectáculos musicales que se están haciendo actualmente? ¿Cuánto más, mejor?
Adrià: Yo creo que simplemente es tendencia. Entendemos que estamos en otra época y que las cosas están transicionando a algún sitio.
Rubén: Una de las cosas que sí reivindicamos nosotros es que, si hay muchos músicos en el escenario, se toque todo en directo. Porque hay mucha tendencia también a tener cosas grabadas en audio. Escuchas un acordeón y no hay nadie en el escenario que lo esté tocando. Es entendible a lo mejor en artistas que no llevan músicos y que tiran de base, pero en los que llevan músicos que al final están tocando encima de la base o haciendo playback… es reivindicar el oficio de la música.
Romain: Yo creo que es cosa de artistas solitarios. Ves a los Strokes en el Coachella y el escenario era algo normal. Ya con tener gente y músicos encima, que además nosotros nos movemos mucho, pues ya nos es suficiente. No hace falta montar un building, que igual lo haríamos. La Rosalía es increíble.
Su show es impresionante, es comparable a ir al cine o visitar un museo.
Adrià: El sueño de mucha gente que se dedica a esto es hacer una cosa así de grande en algún momento de su carrera. A la mayoría nos gustaría hacer un show memorable, donde pasen un montón de cosas, con gente volando, yo qué sé. Ahora se venden muchísimas entradas para conciertos grandes. Antes no era así. De repente llega un artista que hace cinco estadios. Es una locura. Y luego no hay lugares donde las bandas que empiezan puedan tocar. Incluso antes tocabas las canciones y después ya grababas un disco. Ahora ya tienes que hacer la primera inversión que tiene sacar un disco, que se haga viral con los vídeos, etc. y luego ya no tienes dónde tocar porque no hay espacio.
Romain: Creo que el estándar de show cada vez está más alto y eso es lo que hace que el público sea tan exigente. Muchas bandas que empiezan se comparan con lo que hacen artistas más grandes ahora y eso es lo que puede frustrar. Por otro lado, los shows más grandes son muy caros y prohibitivos para las personas. Si te compras una entrada para uno grande igual ya no tienes para ver muchos pequeños. Estas cosas pasan un poco en la industria de ahora.
¿Se exige más a las mujeres?
Miki: Sí. Todavía. Cada vez hay más mujeres en la música y se nota. Es algo que es bonito de ver, pero sí que el estándar está un poco más alto. Se les está exigiendo más, porque siempre han estado un poco puteadas y excluidas. Entonces para ganarse su sitio tienen que trabajar más que el resto. No debería ser así. Lo que sucede es que cuando a lo mejor aparece una en la escena y rompe, normalmente lo hace con mucha fuerza, porque es gente muy buena.
¿Cómo vais a llevar Fuegos del barrio a escena?
Axel: Rosalía se queda corto al lado (risas). Este disco se ha compuesto como una vuelta a los orígenes con canciones que son muy de directo. Creo que es la primera vez que integramos casi la totalidad de los temas nuevos en el show. Es bastante especial. También nos gusta salir de nuestra zona de confort; no tiene mucho interés volver y hacer lo mismo. Hemos montado unas cuantas plataformas, accesorios, una pantalla, fuego, etc. Un montón de elementos que no se suelen ver en el escenario. Es algo que nunca habíamos hecho antes.
Ferrán: Lo del autobús y el dragón de momento no lo podemos hacer (risas).
¿Qué canciones antiguas no van a faltar durante la gira?
Rubén: Los clásicos. Mari Carmen, Lloverá, Olivia… No pueden faltar.
Ovidi: En nuestro show propio tenemos un directo de una hora y cincuenta, entonces no faltará ninguna canción. Pero si vamos a festivales probablemente habrá que recortar.
¿Se entiende vuestro concepto fuera de España? Al final sois muy de aquí, para mí “marca España”.
Miki: Sí se entiende porque el espectáculo de La Pegatina tiene un punto energético muy bestia que hace que sea fácil para la gente conectar con ello. En Holanda nos pasa muchísimo. Gente que no conoce la banda puede disfrutar del show. Me hace gracia que digas eso de que somos muy de aquí, porque es verdad, pero también nos consideramos muy internacionales.
Ovidi: En 2007 fue la primera vez que salimos de España y fuimos a Suiza. Tenemos dos franceses en el grupo y nos han enseñado mucho. Desde el principio nos atrajo ir fuera; hemos recorrido el mundo entero y hecho bailar a chinos, a australianos, a japoneses. Nuestro segundo país creo que ahora ya sería México, pero siempre había sido Holanda. Llevamos 15 o 16 años yendo y llenando salas con holandeses, no solo con españoles que viven allí. Siempre hemos mirado mucho para que esa gente entendiera y se pudiera integrar. Adriá lo bueno que tiene es que te habla inglés, francés, italiano… Pero como dices tú, también es una banda muy local porque siempre que vamos a Europa nos dicen que hemos traído el sol y la alegría de España.
Rubén: El show de La Pegatina siempre ha estado pensado para alguien que no te conoce. Ya sea gente que no conoce los temas o que no te entiende a nivel del idioma. Está pensado para que puedan disfrutar del concierto. Es una forma de romper esa barrera y poder ser una banda con un directo más internacional y no tan local.
¿Qué fiestas populares no faltan en vuestro calendario?
Miki: Yo voy a decir Sant Jordi que es justo este viernes y además coincide con la salida de nuestro disco. Rosas, libros… me parece fantástico.
Rubén: A mí todas esas fiestas en las que hay charangas y peñas. Me gustan porque cuando estás en el escenario ves los diferentes colores entre el público.
Romain: Antes íbamos cada dos años a San Fermín. Mola mucho. También tenemos la suerte de ir fuera de España y encontrarnos con otras culturas. Por ejemplo, el Día de la Reina en Holanda.
Ovidi: Lo bueno de esto es que hemos estado en todas las fiestas míticas como La Blanca de Vitoria, y hemos descubierto otras que no sabíamos ni que existían. Es espectacular.
Ferran: En general me gustan las que son en un horario digno para que estén los niños y los abuelos a la vez. Lo de juntar diferentes generaciones, es una cosa que en Europa hemos visto mucho. Personalmente me parece muy bonito.
Axel: A mí me gusta el carnaval de Cádiz.
¿Con qué tres palabras definiríais este disco?
Fuego, cariño y calle. Un poco como homenaje al primer disco Al carrer.
