No “saben” cantar… pero nos encantan

Desde Bob Dylan, con su inconfundible tono nasal, hasta Bad Bunny, que ha convertido sus particularidades vocales en una marca de fábrica, la historia de la música está llena de voces imperfectas pero irresistibles. Aprovechamos para preguntar a algunos músicos cuáles han sido aquellas voces poco ‘canónicas’ que más les han influenciado en su carrera.

Carlangas

«No me interesan los cantantes perfectos; me interesan los cantantes de verdad. Hay artistas como Pete Doherty, Jonathan Richman o Kiko Veneno que quizá no encajan en los cánones clásicos de “cantar bien”, pero tienen algo mucho más difícil de conseguir: personalidad, intención, resuenan con mis frecuencias… A veces una voz imperfecta transmite más emoción que una voz impecable. También hay artistas que juntan ambas cualidades y claro, es impresionante. Me gusta la gente que canta como habla, casi sin filtro: hay humanidad, riesgo y carácter. Yo conecto más con eso que con la perfección técnica, que solo me interesa en la ingeniería para que no se caigan los puentes. Las más memorables son precisamente las que nadie podría confundir con las de otra persona».

Maika Makovski

«Pues te diría que Neil Young, que además se lleva el premio gordo, de ser mi cantante y guitarrista favorito. Yo considero que canta muy bien, pero tengo algunos compañeros músicos que no pueden ni escucharlo y consideran que su timbre es chirriante y que su particular modulación es de mal cantante.

En muchas de sus grabaciones ves que está al límite de sus posibilidades ‘llegando casi sin llegar’ y a mí precisamente eso es lo que me emociona, esa actitud a la hora de encarar las canciones. Cuando escucho una voz humana, con una técnica perfecta y una voz bonita, me puede impresionar unos minutos pero al final lo que busco para seguir escuchando a un artista es la emoción, lo que hay debajo de esa técnica, la intención. Y creo que, en esencia, eso es lo que diferencia a un buen cantante de uno mediocre. Porque hay gente que tiene muchísima técnica y no puedes percibir nada especial en sus voces».

Víctor Cabezuelo

(Rufus T. Firefly)

«La persona que más me ha influido musicalmente es John Lennon. Para mí tenía la mejor voz del mundo y, sin embargo, él la detestaba. Hasta el punto de que le costaba escucharse. Es algo con lo que me siento muy identificado, porque a mí también me ocurre.

Quizá por eso Lennon pasó buena parte de su carrera buscando maneras de transformarla. Solía doblar las voces, grabando varias tomas superpuestas que generaban una especie de chorus natural y creando un efecto ligeramente robótico. Más adelante, en sus discos en solitario, recurrió a efectos como el slapback, ese eco breve que se repite una sola vez y que puede escucharse claramente en canciones como Instant Karma! o Mother.

Siempre me ha fascinado esa búsqueda. Me identifico mucho con la idea de encontrar, a través de la tecnología y de pequeños trucos de estudio, una forma de hacer que mi voz funcione y exprese lo que quiero decir. Me parece un buen ejemplo de algo que nos ocurre a muchos cantantes: a menudo somos incapaces de percibir en nuestra propia voz aquello que los demás encuentran especial».

Nacho Campillo

«Los dos artistas que más me han influido, y que probablemente sean el paradigma de no cantar bien son Lou Reed y Bob Dylan: discos como Rock n Roll Animal y Desire siempre me han flipado. Y en cuanto a cantante femeninas, tengo que decir que me encantaba Marianne Faithfull, con quien tuve la inmensa fortuna de poder grabar en un estudio de París. Sin ser una cantante espectacular tenía una voz áspera, quebrada y llena de matices que transmitía una verdad emocional difícil de encontrar en voces más pulidas».