Imagen superior: Canto XXI. Demonios y Virgilio. Xilografía. De Ilustraciones para el Infierno de Dante Alighieri. Publicada en La Divine Comédie, Hachette et Cie. París, 1862 (2ª ed.). Grabado de Héliore Pisan
El Infierno es la primera parte de las tres que conforman la Divina Comedia, le siguen el Purgatorio y el Paraíso. Esta obra de principios del siglo XIV fue escrita por el poeta, pensador y lingüista Dante Alighieri, en pleno exilio político. Tras viajar a ver al Papa y dejar Florencia, el escritor no pudo regresar a su ciudad tras la victoria de los güelfos negros contra los blancos. Tal vez esta historia sigue teniendo vigor 700 años después porque como afirma Lola Durán, comisaria de la exposición: “Dante conocía el infierno porque lo había vivido”. De esta manera continúa reflejando los miedos, conflictos y contradicciones de nuestro mundo actual, tratando temas como la violencia, el poder, la culpa, el deseo, la avaricia, el fraude o la traición.
Un infierno, dos representaciones
La obra ha influido a muchos pintores, escritores, músicos y cineastas. Dos de estos artistas son Gustave Doré y Robert Rauschenberg. Aunque estén separados por un siglo, reinterpretan el mismo infierno con distintos lenguajes, el primero con un grabado más narrativo y académico, frente al uso del lenguaje fragmentario y germen del pop art del autor norteamericano. La exposición está formada por un total de 111 obras, 76 xilografías de Doré y 35 litografías offset de Rauschenberg.
En 1861, Gustave Doré publicó sus piezas en la edición de la editorial parisina de Hachette. En sus obras se muestra una precisión técnica prodigiosa del dibujo, un dominio magistral del claroscuro y una estética medieval. De esta manera, consigue una visión más dramática y figurativa del escrito de Dante.
Por otro lado, Robert Rauschenberg pinta las obras correspondientes a esta serie entre 1958 y 1960, un período más actual y, por tanto, una perspectiva marcada con los miedos, las aspiraciones y las contradicciones propias de nuestros días. Mezcla técnicas como el crayón con lápices de colores, imágenes sacadas de revistas, collage y transferencias. Dante y Virgilio son representados como personajes contemporáneos.
La serie se publicó en la edición Macorini de 1965, concretamente en el ejemplar 186/250. Las estampas fueron realizadas bajo la supervisión del artista, y se trata de litografías offset, un tipo de técnica de impresión que se encarga de transferir la imagen de unas planchas a la superficie de impresión.
El camino al infierno
El recorrido de la exposición se inicia en el sentido contrario a las agujas del reloj. Las obras que reciben a los visitantes son una xilografía del rostro de Dante hecha por Doré y la portada elaborada por Rauschenberg. De esta manera se refleja desde el principio, y a lo largo de los nueve círculos que conforman el Infierno, la diferencia entre ambas representaciones, una más medieval y dramática, frente a un expresionismo abstracto del autor norteamericano.
En el limbo, el primer círculo, conocido por ser las puertas al infierno, Rauschenberg lo retrata como la sede del Ministerio de Asuntos Exteriores de la URSS, dando esa visión contemporánea. Un ejemplo del estilo medieval de Doré se encuentra en el segundo círculo, los lujuriosos, con Paolo Malatesta y su cuñada Francesca di Rimini como protagonistas. Tras leer juntos la historia del caballero Lanzarote y Ginebra, los cuñados se enamoran y más tarde serán asesinados por el marido de Francesca.
Estos son dos ejemplos, pero la interpretación y diferencias de los dos artistas se aprecia en todos los demás círculos, como en los glotones, los avaros, los iracundos, con el caballero Filippo Argenti (gran enemigo de Dante) como uno de los personajes de la xilografía El espíritu de Filippo Argenti (1861). Los herejes, los violentos, El Malebolge y los fraudulentos, donde Rauschenberg representa a Kennedy y a soldados dentro de este círculo protagonizado por corruptos, políticos, rufianes o adivinos, y por último los traidores.
Información práctica
Fecha: Del 7 de octubre al 5 de enero de 2027
Lugar: Fundación Canal. Sala de Mateo Inurria 2
Horarios: Laborables y festivos (11:00 a 20:00h) y miércoles (11:00 a 15:00h)
Entradas (acceso gratuito)
