En 2015, tuve la suerte de conocer y charlar con Teresa, cuando presentaba su primera colección de moda en Madrid en el showroom de Álvaro Rincón (INhouse): ‘Let’s Dance’. Fue un momento clave porque, aunque ella ya llevaba años trabajando desde su atelier en la calle Mallorca de Barcelona, la alianza estratégica con el showroom de la capital permitió que las estilistas y la prensa madrileña tuvieran acceso directo a sus piezas. Ella misma, entusiasta, humilde y brillante, me hizo un recorrido, tête-à-tête, por cada uno de los vestidos.
Sus diseños, todos, de hecho, me parecieron vibrantes, elegantes, delicados, atemporales y a veces, hasta imposibles de imaginar a nivel ejecutivo por la cantidad de horas de trabajo minucioso que escondía cada costura. Un trabajo artesanal que cortaba el hipo al intentar visualizar la cadena humana que habría participado en cada creación con pedrería, cuero o plumas.
Hoy la muestra, comisariada por Juan Gutiérrez, responsable de Moda Contemporánea del museo, y la propia Teresa Helbig, celebra este legado a través de piezas procedentes de su archivo, medio centenar de modelos de desfile, documentos y fotografías inéditas que ponen en valor la colaboración con los artesanos textiles.
En la presentación no podía faltar Ricardo Ruiz, socio fundador y el estratega que ha caminado junto a Teresa desde el primer día, transformando un talento volcánico en una firma internacional.
Delante de una de las vitrinas que custodia fotos (incluida una de Madonna con uno de sus vestidos) recuerdos, cuadernos manuscritos y hasta una hoja mecanografiada con “su primer Business plan”, Ricardo charlaba con algunos conocidos. Hablaba de esas fotos de la infancia, de sus inicios como escaparatista cuando vestía Barbies con sus propias creaciones, y de esa foto en la que posa con el brutal vestido de plumas junto a un gran amigo escaparatista. También recordaba cuando desafiaba el patronaje tradicional mediante el moulage.
Y es que ante la imposibilidad de experimentar directamente con telas, sedas o tules con precios prohibitivos, la glasilla (prototipos en algodón) se convertía en su laboratorio.
Sobre el maniquí, moldeaba esa arquitectura efímera, asegurando que cada pliegue y cada costura fueran perfectos antes de que la aguja tocara el tejido final.
Es esta metodología, heredada de la alta costura clásica y también de su madre, Teresa Blasco – quien enseñó a Teresa que una prenda solo es aceptable si es impecable por dentro y por fuera- la que permite que sus piezas no solo vistan, sino que estructuren y transformen la silueta.
Tejidos manipulados, cuero troquelado que parece encaje, bordados en pedrería y sus ya icónicas plumas definen un ADN basado en la experimentación.
Esta identidad se hace real en su “Helbig Gang”, una bandera sin fronteras que visten desde la Reina Letizia o Luz Casal, hasta iconos internacionales como Zendaya, Saoirse Ronan o musas incondicionales como Macarena Gómez y Úrsula Corberó. La mujer Helbig es culta, con carácter y esa mezcla irresistible de feminidad victoriana y actitud rock & roll.
La exposición sorprende con una carpa de circo que evoca el corazón del atelier. Dentro se aprecia la fase de la glasilla con sus anotaciones a lápiz y bocetos de bolsillos; el «esqueleto» de la moda antes de finalizar el cuadro, donde la belleza nace de una disciplina casi matemática.
Como broche de oro, la pieza central: el traje con flores de porcelana inspiradas en un jarrón que Salvador Dalí regaló a Gala. Una oda a la inmortalidad de los objetos que resume su filosofía: «es mejor tener un buen vestido que mil malos». Sus «vestidos joya» están cocinados a fuego lento, diseñados para ser heredados y amados por generaciones.
En los últimos años, Teresa Helbig ha alcanzado una notable proyección nacional e internacional, con reconocimientos como el Premio Nacional de Diseño de Moda (2023), el Premio Academia de la Moda a la Mejor Colección (2025) y el Premi Ciutat de Barcelona (2025).
Las colecciones de su firma han desfilado en ciudades como Nueva York, París, Madrid y Barcelona, y ha desarrollado proyectos de gran alcance, como el diseño de uniformes para Iberia, contribuyendo a la difusión del saber hacer artesanal español.
Al final del recorrido, queda la certeza de que estos 30 años no son solo una sucesión de colecciones, sino una biografía cosida a mano. Una trayectoria hecha con cuidado, raíces y, sobre todo, mucho corazón. Una labor que la confirma como una verdadera arquitecta de la moda, edificando historias tejidas con hilos y textil.
Del 8 mayo al 27 septiembre 2026
Comisariado: Teresa Helbig y Juan Gutiérrez
Museo del Traje: Primera planta
