Foto: Placebo © Jorge Taús
Estaba pensando si publicar esta crónica de Placebo o no. La promotora Live Nation me había denegado la acreditación. Algo que me sorprendió porque sí que había huecos en pista y en gradas. Los cupos, y otros factores, ya sabéis. No iba a asistir al concierto pero a última hora apareció mi amigo Álvaro Esteban, súper fan de la banda, y me regaló una entrada. Vivida la experiencia musical de anoche, que fue un auténtico torbellino de la más pura independencia del rock alternativo de los 90, me dije, sí, voy a escribir la crónica.
Los británicos Placebo venían a celebrar sus 30 años de carrera desde la publicación de su álbum homónimo. Y tocaban ese prodigioso debut y su magistral continuación. Esta fórmula de conciertos en torno a un álbum mítico, −en este caso álbumes−, es ya de sobra conocida. Pero lo de esta gira tiene una excusa de peso, y es homenajear a dos de los grandes álbumes de Placebo que sentaron las bases de otra mirada, apuesta y sonoridad por el rock: desde el noise, los sonidos oscuros (herencia de The Cure, Depeche Mode o Nine Inch Nails) y también desde la significación sexual y el derecho (y dignidad) a ser diferente, a ser raro.
Corría 1998, Placebo habían publicado ‘Without You I’m Nothing’, un álbum que escuché hasta la saciedad. Así que lo normal es que quisiera ir a verles a la sala Caracol y me quedé sin entradas. Fue el momento en el que quise ver a Placebo, después vinieron ‘Black Market Music’ (2000), ‘Sleeping with Ghosts’ (2003) y ‘Meds’, y aunque tenían su gancho, ya no conectaba tanto. Me quedé en esa época inicial y para mí, gloriosa. Y nunca los vi en directo. Ayer lo hice por primera vez y la sensación fue de volver a aquella energía veinteañera, y salir rejuvenecido. Mi pasado sigue en mi presente. Muy presente. Porque somos aquella música que escuchamos.
Algo que caracterizó ese primer álbum de 1996 era una explosiva manera de entender el rock, con buenos riffs, y una muralla de sonido y ruido. Anoche me conquistó cómo Placebo enriquece estas canciones que apelan a la rebelión, a potenciar tu identidad y a gritar tu descontento. La música es todo esto y mucho más, pero sí algo caracteriza al rock es esa trueno y tormenta de afirmación.
La escenografía fue de impacto, un despliegue alucinante de pantallas y luces móviles. Se apagaron las luces y un vídeo con imágenes de época recorría cuenta atrás los años de Placebo desde 2026 hasta 1996, conciertos en festivales, en salas, extractos de videoclips, titulares de prensa, entrevistas en televisión, etcétera. Mientras todo ese torbellino audiovisual transcurría sonaba como intro ‘Bionic Sirens Club Mix’. Ese arranque fue de impacto. Y como primer toma de contacto ‘Pure Morning’ calentó los motores de la banda liderada por Brian Molko (voz, guitarra y bajo) y Stefan Olsdal (coros, bajo y guitarra) junto a un guitarrista virtuoso, dos teclistas (una de ellas también violín) y un batería impecable.
Siguen arrasando y desbordando canciones como ‘Teenage Angst’, ‘You Don’t Care About Us’, la tremenda pedrada que es ‘Brick Sithouse’ o la urgencia de ‘Come Home’ o de ‘Allergic (To Thoughts of Mother Earth)’. Todo con una fórmula de inmediatez pero también con momentos que invocan más a la complejidad (‘I Know’, ‘Lady of the Flowers’). Eso intercalado con baladas como ‘Without You I’m Nothing’ o ‘My Sweet Prince’. Todo sonaba en su sitio, con la contundencia de aquellos años, pero con la forma y la madurez del ahora, y la voz de la experiencia.
Estrenaron en directo su nuevo single ‘HELEN KELLER’ que suena muy a los Placebo del siglo XXI, con sus aciertos y su ‘punch’. En la recta final ‘Bruise Pristine y ‘Nancy Boy’ nos mueven con todo el poderío de sus estertores. Qué pegada siguen manteniendo estos dos temazos. Un concierto en el que nos cruzamos muchas caras conocidas y en el que el público salió con energía renovada.
Los bises fueron pura traca final: ‘Every You Every Me’ y el recinto bailando, botando y saltando. Y dos versiones, el ‘I Feel You’ de Depeche Mode llevado a su terreno y fortalecido en densidad, y el ‘Running Up That Hill (A Deal With God) de Kate Bush, una joyita embellecida con teclados y violín. Dos ejemplos y declaración de intenciones de Placebo, su legado y sus referentes. Una exhibición de ser tú mismo y sonar arrebatador. Una mirada al pasado que sigue vivo ahora. Y lo que prevaleció fueron las canciones. ‘The Present is the Past’ se reflejaba en el telón al inicio. Aquel pasado sigue muy vivo.
