Prerrafaelismo. Itinerarios femeninos (1850-1914)
El prerrafaelismo surgió en Inglaterra como un movimiento contrario a las convenciones del arte académico. Coincidió con cambios económicos, sociales, la industrialización y el auge de la clase media. En este contexto, las mujeres artistas vieron la oportunidad de adentrarse en ese mundo tan limitado para ellas, en el que habían estado eclipsadas durante años por los hombres. Las dificultades que tenían para crear estaban relacionadas con el menor acceso a la información y la incapacidad de las creadoras de tener independencia y desarrollar sus propias piezas.
Por eso, la exposición comisariada por Pamela Guerrish Nunn busca dar una nueva lectura y completar este movimiento artístico. Cuenta con un total de 130 obras y más de 40 artistas.
Elizabeth Siddal es conocida en la historia del arte por ser la musa y modelo de su marido, el pintor Dante Gabriel Rossetti, pero también fue artista (y poeta). Al igual que May Morris, Evelyn De Morgan o Joanna Boyce, entre otras.
La colección se divide en nueve secciones temáticas, donde de manera cronológica podemos ver las transformaciones en las piezas, marcadas por el contexto y el protagonismo que poco a poco iban adquiriendo las mujeres en el arte.
A través de fotografías, pinturas, acuarelas, grabados, cerámicas y objetos cotidianos (como vidrios y tejidos) se muestra lo que las autoras pensaban en ese momento, junto a temas como la naturaleza o el carácter moderno.
La otra orilla de la vanguardia
En 1922 Hans Prinzhorn, historiador de arte, publicó su libro Expresiones de la locura, tras trabajar desde 1919 hasta 1923 en la Clínica Psiquiátrica de la Universidad de Heidelberg. Durante esos años su objetivo fue crear un archivo con todas las creaciones artísticas de los pacientes. Desde dibujos, pinturas, esculturas, tejidos y objetos que dejaron de ser un material médico para adquirir un carácter artístico.
Esta colección influyó en muchos artistas expresionistas, dadaístas y surrealistas alemanes. Vieron una nueva vía para pensar el arte y alejarse de las normas académicas.
El capítulo oscuro de esta historia viene en 1930, cuando los nazis utilizaron las obras de los pacientes de la clínica para compararlas con la de los creadores de las vanguardias y de esta manera desprestigiar a los movimientos artísticos, con lo que ellos llamaban “arte degenerado”.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Jean Dubuffet expuso la colección de Hans Prinzhorn bajo un contexto artístico, en vez de médico, y se empezó a crear el concepto de Art Brut.
Con Pilar Soler Montes como comisaria, la exposición recoge todas esas obras de los pacientes, junto a otros artistas modernos, para poder comparar y crear paralelismos, desde un punto de vista artístico.
Minor White
Esta exposición está dedica y lleva el nombre de uno de los fotógrafos norteamericanos más importantes e influyentes del siglo XX. Minor White estudió botánica en un principio, pero más tarde cambió de carrera a bellas artes, donde descubrió la poesía y la fotografía. Fundó la revista Aperture en el año 1952 y fue profesor en varias universidades.
Ahora, la Fundación Mapfre le rinde homenaje tras su fallecimiento hace 50 años. Carlos Gollonet es el comisario de esta colección dividida en cuatro secciones, ordenadas cronológicamente y en las que se puede ir apreciando cambios en el estilo y los temas. Con 250 copias, se convierte en la mayor muestra del fotógrafo jamás vista en Europa.
Temas como la naturaleza, el paisaje, los retratos y los desnudos masculinos están muy presentes en la exposición. Las copias se organizan en secuencias, 11 en total, porque de esta manera White consideraba que las fotografías adquirían un mayor significado. Además de los largos títulos que las acompañan, para poder expresar mejor y que no se pueda manipular el significado.
Información práctica
Lugar: Sala Recoletos. Paseo Recoletos 23.
Fechas: Del 24 de septiembre al 10 de enero
