Imagen superior: Sebastian Carvajal
La obra, estrenada en 2024, está producida por La Manía Teatro y La Habitación con una Cama. Lo que nació como una investigación escénica se ha consolidado como un montaje escénico con recorrido por ExLímite y Sala Joven 2025.
Su trama mira hacia el 15 de agosto de 1930: el Día de la Virgen. En la Andalucía rural de la época la celebración tiene matices según la posición desde la que se mire. En una casa señorial, seis señoritas esperan la pedida de mano de Carmen mientras seis criadas se ocupan de que la jornada transcurra sin sobresaltos. Lo curioso será que las vidas de unas y otras están más relacionadas de lo que parece.
Ese contraste es uno de los puntos de partida de El Día de la Virgen, una comedia dramática que utiliza la intimidad doméstica para hablar de las diferencias de clase, las expectativas impuestas a las mujeres y el poder de la tradición.
Una casa entre Lorca y la lucha de clases
La Andalucía rural que propone la obra es un espacio imaginado y poético, pero sus conflictos remiten a una realidad reconocible: la de una España de los años treinta en la que el lugar de nacimiento, la posición social y el género marcaban jerarquía pero también las posibilidades de cada persona.
Entonces qué mejor que un mismo espacio, en concreto, una casa, para mostrar la dualidad entre las protagonistas respecto al disfrute entre sus tiempos, expectativas de futuro e incluso de libertades (o su ausencia).
Dicho así ya nos resulta bastante familiar. Esa casa nos devuelve al universo de Lorca: las mujeres pendientes del qué dirán y los deseos contrapuestos a las convenciones. No es casualidad. El Día de la Virgen se inspira en obras como La casa de Bernarda Alba, Yerma, Mariana Pineda o La zapatera prodigiosa. No obstante, dialoga con ellas creando una historia propia, que sirve a su vez de homenaje al teatro lorquiano.
El resultado es una pieza que combina humor y drama con música en directo. El montaje reúne a doce intérpretes: Andrea Arregui, Jaime Barea, Adriana Campillo, Paula Carana, Judit Martín, Teresa Mateu, Carmen Navas, Raquel Poveda, Amparo Querol, Andrea Romeo, África Serenella e Irati Uriarte. Con Elena Silva al frente de la dirección y Mario Viñuela a cargo de la música en directo, apuesta por un reparto coral en el que las historias de las señoras y las criadas se desarrollan en paralelo sobre el escenario
Fecha: del 23 de octubre al 20 de noviembre de 2026, todos los viernes a las 19:30 h.
Lugar: Teatros Luchana, calle de Luchana, 38, Madrid.
Precio: desde 16,31 €
Duración: aproximadamente 60 minutos.
Edad recomendada: a partir de 14 años.
