Imagen superior: Collage de estrenos
El cine lleva décadas obsesionado con los finales, aunque últimamente parece que ha girado el foco hacia lo que ocurre después. Después de una pérdida, de una crisis, o de una ruptura. Los estrenos cinematográficos Spider-Man: Brand New Day, Posesión infernal: En llamas, Omaha, Mother Mary y Día de caza parten de lugares muy distintos, pero comparten una pregunta: ¿qué hacemos cuando toca reconstruirse?
Las respuestas son tan diversas como las historias que cuenta cada uno de estos cinco filmes: nostalgia, identidad, fama o la fragilidad de los vínculos familiares. Desde esa variedad de perspectivas nace esta selección de estrenos que transitan entre el gran espectáculo y el cine más íntimo.
Spider-Man: Brand New Day: El peso de empezar de cero
Cuando Stan Lee y Steve Ditko crearon Spider-Man en 1962 probablemente no podían imaginar que, más de seis décadas después, aquel adolescente convertido en héroe seguiría encontrando nuevas formas de reinventarse en la pantalla. La vuelta a los cines de la franquicia, esta vez con el título de Spider-Man: Brand New Day ratifica la filosofía de que algunos personajes nunca terminan de agotarse.
Tras la máscara, cada generación ha encontrado un Peter Parker diferente, porque cada época ha volcado sobre él sus propias preocupaciones. La nueva entrega dirigida por Destin Daniel Cretton reafirma una tendencia cada vez más presente en las grandes franquicias: permitir que sus personajes maduren no solo dentro de cada película, sino también a lo largo del universo narrativo que los rodea.
No se trata únicamente de repetir una fórmula reconocible, sino de encontrar nuevas capas en personajes que llevan décadas acompañando al público. Algo similar a lo que ha ocurrido con Toy Story. En esta ocasión Spider-Man recupera a un Peter Parker completamente despojado de aquello que definía su vida: sus vínculos. A nivel de reparto, regresa Tom Holland con el rol protagónico junto a Zendaya como MJ y Jacob Batalon como Ned.
Posesión infernal: En llamas y con el cuerpo al límite
En tiempos del llamado “terror elevado”, vuelve en su quinta entrega la saga Posesión infernal reivindicando una idea mucho más visceral del miedo. Desde que su director Sam Raimi revolucionara el género en los años ochenta con una cámara frenética, sangre a borbotones y tono gamberro, la franquicia ha encontrado en el exceso su principal seña de identidad
Bajo el título de Posesión infernal: En llamas, el cineasta Sébastien Vaniček toma el relevo en la dirección aunque manteniendo intacto ese leitmotiv. Y es que si creíamos que un filme no soportaba mayores mutilaciones en pantalla, la nueva entrega echa por tierra la creencia, abrazando el cine gore. Hay una voluntad evidente de poner a prueba el umbral de lo soportable, convirtiendo cada secuencia en una competición de ingenio sangriento.
En cuanto al reparto cuenta con la participación de la actriz Souheila Yacoub como la protagonista Alice junto a Hunter Doohan, Luciane Buchanan y Tandi Wright. Aunque no es su objetivo principal, la película también plantea temas relacionados con los traumas familiares y las relaciones abusivas.
Omaha: La carretera americana después del sueño
En el extremo opuesto del ruido de las grandes franquicias aparece Omaha, una de las películas independientes más celebradas del último año. Tras su paso por Sundance y varios festivales internacionales, la ópera prima de Cole Webley deviene uno de esos pequeños fenómenos críticos construidos a base del boca a boca.
La película evoca títulos como Nomadland, Aftersun o The Florida Project. Desde el primer minuto es evidente que no se trata de una película de secuencias aceleradas sino de un ritmo más contenido y paciente. Webley administra la información con notable inteligencia y encuentra en los espacios vacíos parte de su fuerza emocional. Una pregunta inocente, una fotografía rescatada con prisa o la imagen de una casa desalojada bastan para insinuar que ese viaje familiar no responde exactamente a la promesa de unas vacaciones.
En realidad, estamos ante una road movie de trama devastadora narrada a lo largo de un viaje hacia Nebraska después de perder su hogar. Podría parecer una nueva aproximación a la crisis económica estadounidense, pero lo interesante del audiovisual es la mirada de los hermanos suspendidos entre la incertidumbre y la sensación de aventura. Al final, plantea un juego que es siempre atractivo en el cine: mientras los niños interpretan una realidad, el espectador empieza a comprender otra muy distinta.
Mother Mary: La mujer detrás del icono
Con Mother Mary, David Lowery, el director de A Ghost Story y El caballero verde vuelve a demostrar su interés por las imágenes antes que por las explicaciones. La nueva producción explora la relación entre una estrella del pop y una diseñadora de moda. Su estética transita entre el musical, el melodrama y el sueño febril dejando como resultado una escena tan exuberante como hipnótica.
El elenco está encabezado por Anne Hathaway, como Mother Mary y Sam Anselm en el rol de Michaela Coel, la diseñadora que ayudó a construir su imagen pública y cuya influencia sigue proyectándose sobre su identidad artística. De ahí que más allá de la espectacularidad visual de la puesta, el filme debata sobre dónde termina la figura pública y dónde comienza la persona.
Como ya ocurría en A Ghost Story o El caballero verde, Lowery vuelve a apostar por una experiencia profundamente sensorial. Para ello se vale una banda sonora a cargo de Charli XCX y Jack Antonoff. La música refuerza una atmósfera entre lo pop y lo onírico.
Día de caza: revisión a Saura sesenta años después
El cine español también encuentra su espacio entre los estrenos del verano gracias a Día de caza, una de las propuestas más atrevidas de la temporada. La dirección corre a cargo de Pedro Aguilera, quien reinterpreta el clásico filme La caza (1966) de Carlos Saura, con cambios muy aterrizados en la actualidad.
Sin embargo, Día de caza funciona menos como un remake que como una conversación contemporánea con el clásico de Saura. Los hombres de caza aquí se convierten en mujeres, interpretadas por Carmen Machi, Blanca Portillo, Rossy de Palma y Zoé Arna. Mientras, trasciende la Guerra Civil como problemática para plantearse otras contemporáneas como las élites económicas, la especulación inmobiliaria o las relaciones de poder. Permanece la sensación de amenaza, de violencia contenida a punto de estallar, aunque ahora se articula alrededor de nuevas crisis y preguntas incómodas.
Información práctica
- Spider-Man: Brand New Day — estreno: 31 de julio.
- Posesión infernal: En llamas — estreno: 25 de julio.
- Omaha — estreno: 17 de julio.
- Mother Mary — estreno: 31 de julio.
- Día de caza — estreno: 25 de julio.
