Imagen superior: Noches del Botánico 2024. Imagen de abecera web: Fer González.
Este festival es único: por su filosofía, recinto, calidad de propuestas y la comodidad que ofrece con respecto a otros festivales. ¡Cumple diez años!
Deberíamos haber comenzado con el concierto del 30 aniversario del lanzamiento del mítico Omega, quince años después de la desaparición de Enrique Morente, pero por motivos médicos (una intervención en el brazo de Antonio Arias, de Lagartija Nick) el concierto se ha pospuesto al 14 de julio. Las entradas, en todo caso, están agotadas.
4, 5 y 6 junio. Rigoberta Bandini
La sacerdotisa del pop emocional que convierte cualquier recinto en un karaoke colectivo. Capaz de hablar de maternidad, dudas existenciales y croquetas en la misma frase.
Entradas: Agotadas
7 junio. Two Door Cinema Club
Los reyes del indie vitaminado que te hacen mover el cuello, aunque jures que no bailas.
Entradas: Agotadas
9 junio. Ethel Cain
Ethel Cain, nombre artístico de Hayden Silas Anhedönia, es una de las voces más singulares del pop actual: transgresora, emocional y capaz de moverse entre lo alternativo y lo mainstream. Primer artista transgénero en entrar en el Top 200 de Billboard con un álbum propio, su música mezcla gótico sureño, sensibilidad pop y una imaginería casi cinematográfica. Ha construido un universo sonoro influido por Karen Carpenter, Florence Welch o Lana del Rey.
[Entradas]
10 junio. Big Thief + Ata Kak
Reconozco que prefiero a Adrianne Lenker con su proyecto en solitario (la “culpa” es de Nuria Cuesta), pero su maravillosa personalidad y voz al frente de Big Thief me fascina por igual. Se ha consolidado como la gran banda estadounidense de folk rock del último lustro, gracias a una secuencia de discos que combinan intimismo, crudeza y una sensibilidad casi comunitaria. Su discografía —de Masterpiece (2016) a Double Infinity (2025) — muestra una evolución constante, y sus directos, con los músicos tocando en círculo, son experiencias de concentración y magnetismo emocional .
La historia de Ata Kak es uno de esos milagros musicales que parecen inventados: tras autoeditar Obaa Sima en 1994 y vender solo tres ejemplare, el disco reapareció en 2002 cuando Brian Shimkovitz, fundador de Awesome Tapes From Africa, encontró una cinta perdida en un mercadillo de Ghana. La reedición de 2015 lo convirtió en un fenómeno global. A sus 65 años, el músico ghanés disfruta por fin del reconocimiento a una obra adelantada a su tiempo.
11 junio. Shinova + Gara Durán
Shinova se ha convertido en una de las bandas más sólidas del rock alternativo español, tras años de constancia y carretera.
Gara Durán es cantante, compositora, productora y pianista, una artista de sensibilidad íntima que empezó a publicar sus primeras canciones en 2022, todas escritas y producidas por ella misma.
Entradas: Agotadas
12 junio. Lia Kali
Lia Kali pasó sin pena ni gloria por un talent show televisivo, aunque ya entonces mostraba el brillo de una artista en ciernes. Su música bebe del soul, reggae, rumba, jazz, trap y hip hop, filtrados con honestidad y un ánimo desafiante.
13 junio. Ginebras
Ginebras encarnan el excelente estado de salud del pop español de guitarras, un cuarteto madrileño formado en 2018 cuya frescura ha revolucionado la escena en tiempo récord . Magüi Berto, Sandra Sabater, Raquel López y Juls Acosta han protagonizado uno de los fenómenos más sorprendentes del indie reciente gracias a canciones llenas de descaro juvenil, melodías efervescentes y letras autobiográficas sin trampa ni cartón. Las acabamos de entrevistar para la próxima edición de la revista El Duende. Muy prontito subiremos también la entrevista a la web.
14 junio. Marta Santos + Macario Martínez
Marta Santos es una de las grandes revelaciones del pop aflamencado español, una artista que ha construido su carrera sin campañas ni maquinaria promocional: solo su voz, su guitarra y la autenticidad de los vídeos que empezó a subir a Instagram y TikTok.. Con 25 años y nacida en Villanueva del Río y Minas (Sevilla), acumula millones de reproducciones en plataformas. Su universo bebe del r’n’b, el reguetón, el funk y el pop.
Macario Eli Martínez Jiménez, conocido como Macario Martínez, es una de las voces más singulares de la nueva escena mexicana. Su música combina folk y rock alternativo en una fórmula que ha sido bautizada como “huapango folk rock”. Su despegue comenzó cuando Sueña lindo, corazón se viralizó en TikTok , y se consolidó con su primer álbum, Si mañana ya no estoy (2025). Su propuesta mezcla tradición, sensibilidad contemporánea y una voz emocionalmente luminosa.
15, 16 y 17 junio. Love of Lesbian
Los cronistas oficiales del amor, el desamor y las noches que se alargan demasiado.
Entradas: agotadas
18 junio. Veintiuno + Silvestre y la Naranja
Veintiuno llevan más de una década construyendo una de las carreras más sólidas del pop rock español, un camino que empezó en Toledo en 2011 y que creció en paralelo al auge de los grandes festivales indies. Diego Arroyo, Pepe Narváez, Yago Banet y Rafa Pachón encontraron pronto su sitio. Su sonido, pegadizo y abierto de miras se ha enriquecido con colaboraciones de Zahara, Love of Lesbian, Siloé o Iván Ferreiro, estos dos últimos presentes en su trabajo más reciente, La balada de Delirio y Equilibrio (2025).
Silvestre y La Naranja representan la nueva ola del pop argentino sin prejuicios, una banda capaz de transitar del folk pop al synth pop bailable con una naturalidad que explica su creciente éxito internacional . En sus tres lustros de trayectoria han tejido un sonido que podría reconciliar a fans de Charly García, The Beatles, Fleet Foxes, Tame Impala o Billie Eilish.
19 junio. Pablo López + Pamela Rodríguez
Pablo López es uno de los artistas españoles más exitosos de las dos últimas décadas, un músico cuya carrera demuestra que no hace falta ganar un talent show para llegar lejos (quedó segundo en OT 2008). Ha vendido cientos de miles de copias de sus cuatro álbumes de estudio y suma seis discos de platino y uno de oro. Con más de mil millones de reproducciones en plataformas, es ya una figura imprescindible del pop español contemporáneo.
Pamela Rodríguez, vocalista y compositora peruana afincada en Galicia desde hace cinco años, es una artista de largo recorrido que ha explorado con naturalidad el indie pop, el folk peruano y el jazz, siempre desde una mirada íntima y socialmente comprometida. Ha sido nominada dos veces al Latin Grammy —Mejor Nueva Artista (2005) y Mejor Álbum de Pop Contemporáneo (2011) — y ha colaborado con figuras como Kevin Johansen, Iván Ferreiro o Julieta Venegas. Su quinto disco, Monstruo narcisista (2026), es su debut en Subterfuge.
20 junio. M-Clan
M‑Clan llevan más de tres décadas portando con autoridad la bandera del rock and roll norteamericano y del rock sureño en España, un sonido que Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez han hecho suyo desde que formaron la banda en Murcia, apostando por la atemporalidad como brújula artística.
Entradas: Agotadas.
21 junio. Yerai Cortés + Naïka
Yerai Cortés es uno de los grandes nombres de la guitarra flamenca contemporánea, un músico que, pese a alcanzar popularidad masiva gracias a su talento y, no nos engañemos, gracias a C. Tangana.
Cantante y compositora norteamericana de origen franco-haitiano, con una vida marcada por la movilidad: Vanuatu, Nairobi, París, Sudáfrica y Miami. Su sonido mezcla pop, r’n’b y soul, con influencias que van de Britney Spears a Miriam Makeba.
Entradas: Agotadas.
22 junio. Zaz
La parisina que canta como si te estuviera contando un secreto al oído.
Entradas: Agotadas.
23 junio. Nile Rodgers & CHIC + Mark Guiliana Beat Music
Nile Rodgers es una de las figuras más influyentes de la música popular moderna, responsable de redefinir la música disco y el funk al frente de Chic junto al bajista Bernard Edwards. Su impacto se multiplicó como productor: firmó álbumes esenciales como We Are Family de Sister Sledge, Diana de Diana Ross, Let’s Dance de David Bowie o Like a Virgin de Madonna, trabajos que marcaron una época entera.
Su concierto de hace tres años en este mismo escenario no será nunca olvidado por sus asistentes.
Mark Guiliana es uno de los bateristas más influyentes del jazz contemporáneo, con un enfoque híbrido que mezcla tradición, electrónica y experimentación. Ha trabajado con David Bowie, Brad Mehldau, Avishai Cohen o Matisyahu, entre otros.
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25 junio. Cory Wong + Don West
Cory Wong es uno de los grandes renovadores del legado del jazz contemporáneo, un guitarrista, compositor y productor que entiende el género como un punto de partida más que como un marco cerrado . Su música, síntesis vibrante de jazz, rock y funk, bebe tanto de Pat Metheny y John Scofield como de Red Hot Chili Peppers o Primus . Discreto y sin prejuicios, ha brillado en formaciones como Vulfpeck, Stay Human o The Fearless Flyers. Su último trabajo, Starship Syncoparion (2024) confirma su maestría y su capacidad para expandir los límites del groove orquestal .
Don West es un cantante y modelo australiano convertido en una de las grandes revelaciones del soul internacional. Admirador de Marvin Gaye, Al Green, Sharon Jones o D’Angelo, su debut Give Me All Your Love (2025) ha arrasado en nominaciones: AIR, APRA, NSW y Vanda & Young.
26 junio. BEAT (Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin, Danny Carey)
BEAT es un supergrupo que esquiva todos los clichés del término: lejos de la autocomplacencia habitual, su propuesta se sostiene en un repertorio monumental y en la pericia de cuatro músicos legendarios. El proyecto nace de la alianza entre dos históricos de los reyes del rock progresivo, King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin , junto al virtuoso y demoníaco Steve Vai y el volcánico Danny Carey, batería de Tool. Juntos recrean la magia de la trilogía ochentera de Crimson —Discipline (1981), Beat (1982) y Three of a Perfect Pair (1984) — con una energía que ya demostraron en los conciertos ofrecidos en Norteamérica en 2024, recogidos en su álbum Live (2025). Una celebración del legado de King Crimnson en manos de quienes lo hicieron posible.
27 junio. Antoñito Molina
Antoñito Molina se ha consolidado como una de las grandes estrellas del flamenco pop español, especialmente desde el éxito arrollador de El Club de los Soñadores (2024), álbum que alcanzó el número uno de ventas y dio pie a su gira “Me Prometo”. Aunque su apellido pueda despistar, no pertenece a la saga de los Molina: su nombre real es Antonio Caballero Molina, gaditano de 37 años, compositor, guitarrista, pianista y trompetista formado en conservatorio, que usa el apellido de su madre como nombre artístico. Su estilo bebe de la copla, el flamenco y los carnavales de Cádiz, y ha publicado tres discos: Déjame que te cuante (2017), La ley de mi naturaleza (2022) y el ya citado El Club de los Soñadores (2024).
28 junio. Lasso + Ela Taubert
Lasso, nombre artístico de Andrés Vicente Lazo Uslar, es una de las grandes figuras del nuevo pop latino, consolidado tras una década de éxitos y un impacto internacional creciente. Su carrera dio un salto definitivo con Ojos marrones, tema que ganó el Grammy Latino a Mejor Canción de Pop Rock en 2023 tras viralizarse masivamente. Con seis álbumes publicados es, por partes iguales, admirador de los Beatles y del pop rock latino.
Ela Taubert es una de las voces más prometedoras del pop colombiano, con una proyección internacional en pleno ascenso. En 2024 recibió el Grammy Latino a Mejor Artista Nuevo, reconocimiento que confirmó su rápido crecimiento global . Sus canciones comenzaron a viralizarse durante la pandemia, impulsadas por una sensibilidad pop cercana a referentes como Taylor Swift, Adele, Miley Cyrus, Justin Bieber, Shakira o Juanes.
29 junio. Niña Pastori + La Tania
Niña Pastori es una de las grandes fuerzas del flamenco contemporáneo, una artista gaditana que desde 1996 ha sabido tender puentes entre la tradición y los lenguajes pop y actuales . Con quince álbumes publicados y unos inicios tutelados por Camarón de la Isla, ha construido una trayectoria que la sitúa como institución de la música española. Acumula cuatro Grammy Latinos, dos Premios Dial y varios Premios Amigo. Su magnetismo en directo y su capacidad para renovar el género la mantienen en la primera línea desde hace casi tres décadas
La Tania es una de las voces más singulares de la nueva escena española, capaz de fundir copla y canción tradicional con electrónica y r’n’b sin perder raíz ni emoción . Su talento recibió un espaldarazo decisivo al ganar el Goya 2025 a Mejor Canción Original por “Los almendros”, incluida en el documental La guitarra flamenca de Yerai Cortés, dirigido por C. Tangana. Todo lo que apuntaba se confirmó con su primer álbum, Amoríos. La verdad de mi coplilla (2025), un debut que consolida su apuesta por la vanguardia emocional y la reinvención de la copla
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30 junio y 1 de julio. Van Morrison
Van Morrison es una figura absolutamente central en la historia de la música popular, un cantante, compositor, poeta y multiinstrumentista cuya influencia atraviesa generaciones. A sus 80 años, su estatura creativa es “inconmensurable”. Se ve que disfrutó tanto el año pasado en en Noches del Botánico que este año ha repetido, ¡dos noches!
Entradas: Agotadas