Ilustradora, autora de tres novelas y creadora de contenido con miles de seguidores, Gema Vadillo se ha convertido en una de las artistas contemporáneas con más proyección. Con una personalidad muy reconocible sus ilustraciones destacan por crear personajes de belleza inusual y una melancolía arrebatadora. En IlustraWeekMadrid y de la mano de SKFK se estrena en el mundo de la moda.
Ilustradora, escritora y creadora de contenido. ¿Con cuál de estas camisetas te sientes más cómoda? Mi pilar central es la ilustración. Es mi vocación y mi trabajo principal. Intento que la escritura y el contenido sean complementos, haciendo malabares con los tres. Mi reto diario es encontrar nuevas formas de hibridar estos tres ejes.
Con miles de seguidores esperando novedades y el arte marcando sus propios tiempos, ¿cómo gestionas esa presión? Soy muy organizada: produzco mucho y voy dosificando el contenido. De una sola ilustración saco un post, un proceso corto y un vídeo extenso para YouTube. Aun así, el algoritmo hoy exige una cantidad de contenido diario que no puedo dar. Mi prioridad siempre será la calidad. El arte requiere tiempo.
Supiste que querías ser artista desde niña. ¿Fue un camino sencillo? Soy muy cabezota y siempre fui “la niña que pintaba en clase”, aunque no descubrí el término profesional de “ilustración” hasta bachillerato. Intenté Bellas Artes, pero entendí rápido que no era mi sitio. Me salí al año para hacer Ilustración y ahí todo encajó.
En un mundo que tiende a la especialización, tu trabajo rompe fronteras. Me apasionan todas las artes y no podría vivir haciendo solo una cosa. Creo que cada historia pide su propio formato: unas necesitan más texto y otras más dibujo.
Con 21 años escribiste tu primera novela Schizein y la ciudad donde ya no sale el sol. Dices que ese libro lo cambió todo ¿por qué? Fue mi primer contacto con el mundo editorial, y desde entonces no lo he soltado. Aprendí tanto lo bueno como lo malo de este mundo, y aunque no esté ilustrada la guardo con mucho cariño.
Y en 2023 publicaste El Amarillo no Existe; una novela ilustrada nada menos que con más de 160 ilustraciones a todo color… ¿Cómo se afronta un reto así? Pues fue un poco sin querer. Yo sabía que quería hacer una novela ilustrada que fuera una experiencia visual con mucho color, pero al final se me fue de las manos. Terminé duplicando el número de ilustraciones que tenía previstas para que el lector se topara con un dibujo cada tres páginas.
Tras El Rojo Duele Menos, ¿habrá cierre de trilogía? El Amarillo y El Rojo forman un círculo perfecto. Me imagino un tercer libro azul, pero quizá como un spin-off o en formato cómic a largo plazo.
Tu trabajo gira en torno al color. Si el mundo se viera obligado a ser de un solo color ¿Cuál elegirías? ¿Y si tuvieras que eliminar solo uno? Para ilustración estoy sin querer en mi era roja. Me llevo muy mal con el verde, no es un color con el que me atreva. En el mundo real me quedo con todos por igual.
Tus personajes destilan melancolía y un halo siniestro. ¿Es un reflejo personal? ¡En realidad soy bastante alegre! Pero en el arte me inspira lo melancólico. Mi mundo interior, el cine que consumo y la música que escucho tienen ese tono nostálgico. Es lo que me inspira.
En IlustraWeekMadrid te estrenas en la moda junto a SKFK. ¿Qué significa este salto? La moda nos sirve para expresarnos, ¡me encanta poder hacer una colaboración así! Para el proyecto he tenido total libertad, que siempre se agradece, y es todo un honor trabajar con una marca tan referente en España.
