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El As ilustrado. La moda, carta a carta

POR Anitta Ruiz / Ilustraciones de Nagore Valera

19/04/2026

Ilustraciones © Nagore Robles

Hay proyectos que no llegan a donde querían ir. Y hay proyectos que, gracias a eso, terminan en un lugar mucho mejor. Este es uno de ellos. Todo empezó con la idea más clásica del mundo editorial: un libro de moda ilustrado.

Quería escribir un manual que recorriera la historia del diseño y otros conceptos básicos de este apasionante mundo. Que explicara con rigor y pasión quiénes son los diseñadores más importantes de todos los tiempos y por qué su legado sigue siendo relevante hoy. Esto, entre otras muchas ideas que empezaron a tomar forma de manera orgánica según iba trabajando y viendo las necesidades de mi comunidad en redes sociales. Tenía claro que quería hacerlo con Nagore Valera, una artista multidisciplinar que entiende el fashion system. La idea era sólida. El entusiasmo, enorme. Pero por el camino todo se fue complicando.

Los meses se convirtieron en años. El texto crecía, lo revisaba y reescribía. Pero las dudas también crecían. El mercado editorial de moda es un territorio que ya cuenta con referencias consolidadas, con nombres propios que ocupan espacio en las librerías y en las listas de novedades. La pregunta que me empezó a rondar cada vez con más fuerza fue inevitable: ¿qué puede aportar este proyecto que no esté ya publicado? La honestidad frente a esa pregunta fue, paradójicamente, el primer paso hacia la solución. Fue entonces cuando la colaboración con Nagore dejó de ser un complemento estético para convertirse en el corazón del proyecto. Sus ilustraciones, que desde el principio habían acompañado los textos con una personalidad visual inconfundible, no necesitaban ser el interior de un libro. Podían ser el propio objeto. Podían vivir solas, sostenerse en un marco, circular de mano en mano, coleccionarse. Así nació la idea del “libro coleccionable”: una baraja de cuarenta cartas en tamaño A5, cada una dedicada a uno de los diseñadores más influyentes de la historia de la moda. En el anverso, la ilustración. En el reverso, mis textos: una explicación concisa, documentada y accesible sobre quién es ese diseñador, qué aportó a la moda y por qué su nombre sigue apareciendo en cualquier conversación seria sobre el tema.

Encontrar la idea de formato lo cambió todo y desatascó todas las ideas. Una baraja no es un libro, pero tampoco es un simple juego. Es un objeto que invita a ser tocado, ordenado, reorganizado. Se puede leer carta a carta, descubrir un nombre nuevo cada día, compartir una pieza con alguien que acaba de empezar a interesarse por la historia del diseño. Se puede enmarcar cada ilustración y convertirla en una obra en la pared. Además, se pueden guardar todas juntas en la caja que las contendrá, diseñada para simular el volumen de un libro (como un guiño consciente al origen del proyecto y a todo lo que costó llegar hasta aquí).

Los cuarenta diseñadores seleccionados representan siglos de historia, geografías distintas, escuelas opuestas y visiones irreconciliables de lo que puede ser la moda. Desde los fundadores de las grandes casas europeas hasta los nombres que redefinieron el lujo, la calle o el concepto mismo de colección. No existe una lista definitiva ni objetiva cuando se habla de influencia y legado, pero sí existe el criterio, la investigación y la convicción de que estos cuarenta nombres son imprescindibles para entender de dónde venimos y hacia dónde vamos. Eso sí, pueden ser los cuarenta primeros, porque lo mejor de todo es que este proyecto puede ir creciendo con el tiempo ya que el resultado es un objeto que funciona en varios niveles a la vez: es una herramienta de aprendizaje, es una pieza de diseño, es un regalo para alguien apasionado por la moda. Lo cual nos ha demostrado a las dos que lo importante en cualquier proceso creativo no es el principio, sino todo el camino que te lleva hasta el trabajo final.  

Anitta Ruiz es periodista especializada en imagen y colaboradora de varios medios de comunicación. A través de su concepto #LaRopaHabla, trabaja en demostrar que la indumentaria no es una frivolidad, sino la herramienta de comunicación no verbal más potente, y menos comprendida, que existe.

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