A través de un sonido que transita entre el rock y la música disco urbana, una estética que remite al trazo irreverente de Ibáñez y Quino y un humor heredero de series como The Office o Aquí no hay quien viva, irrumpe Chiquita Movida, una banda de reciente creación, aunque formada por músicos “con más años que un parque municipal”. Dos años y medio después de que Rayden anunciase su retirada, el artista vuelve a los escenarios junto a sus nuevos compañeros de viaje y amigos Mediyama y Skiz Siete (voces), Babe (guitarra, secuencias y teclados), Jhonny (bajo) y Jona (guitarra) este viernes 27 de febrero en la Villanos (sold out).
Hablamos con David (Rayden), Medi, Jhonny y Manu (Skiz Siete) sobre el concepto de este proyecto, las canciones de su álbum debut Alta Vaina, las cargas de la mediana edad y el paso del tiempo como enemigo y, a su vez, posible aliado.
A punto de empezar una gira de salas por el país, contadme en qué momento y de qué manera surge la idea de Chiquita Movida.
David: Empezamos en un retiro que hicimos en una casa rural. Nos llevamos los instrumentos, porque somos músicos, es lo que nos gusta hacer. Estuvimos tocando, escribiendo cosas, compartiendo ideas que teníamos y nos fuimos dando cuenta que había unas canciones que estaban chulas, que nos gustaban, que nos representaban mucho y que eran muy libres, sobre todo.
Jhonny: David quiso ver qué pasaba si hacíamos «canciones al silencio», que no vaya a escuchar nadie nunca. ¿Qué tal si rompemos esta presión del público y de las escuchas? Todo esto lo dejamos fuera y simplemente hicimos música para nosotros.
Más como un hobby.
J: Claro. También tiene que ver con la relación personal que tenemos. Porque es real. Entonces había un punto en el que las canciones molaban. Teníamos un rollo tan guay entre nosotros que por qué no compartirlo con la gente por medio de la música, que es nuestro canal de comunicación.
Medi: De manera totalmente orgánica y natural empezamos a pensar y a tratar las canciones como una banda. De repente empezó a generarse una ilusión. En mi caso personal yo ya he hecho lo que tenía que hacer en la música. Es decir, he sacado un disco en solitario, no sé cuántos temas como singles, he pertenecido a un grupo de trabajo en el que hemos girado por Latinoamérica y por Europa. Con todo esto se volvió a recuperar como una ilusión; salir con mis amigos todos los fines de semana a tocar otra vez.
Esta música que hacemos como Chiquita Movida no podríamos hacerla ninguno en solitario. Es una mezcolanza de seis tíos con seis gustos musicales totalmente diferentes en donde hemos llegado a un punto en común.
Al final ya tenéis una trayectoria profesional bastante amplia. Entonces, ¿cómo es empezar a vuestra edad una nueva carrera profesional con respecto a hacerlo con 20 años?
J: ¿Te duele más la espalda? (risas) Hemos aprendido a ser una banda por el camino. Cuando eres más joven y tienes menos experiencia empiezas a pegar palos de ciego un poco, ¿no? Y ahora, precisamente, de venir desde el otro lado, de haber hecho muchas cosas, de cada uno tener una experiencia en conjunto y la experiencia propia, volver a centrar todo en una banda… hemos ido descubriéndonos como grupo. Y nos hemos permitido ser muy flexibles e ir un poco navegando. Reaprendes a hacer algo que ya habías hecho antes pero que ahora, desde el punto en el que estás, tienes que volver a planteártelo.
Teniendo en cuenta que cada uno escucháis un poco de todo, ¿cómo habéis llegado a un acuerdo musicalmente hablando?
Medi: Hay como tres vertientes de sonido claro dentro de la banda, como tres tipos de canciones más bien. Por ejemplo, Jona tiene una mano derecha que es una locura. Entonces, si de repente Jona ha compuesto esta guitarra, esto va a sonar más funky o más dark country. Y eso se mezcla con la idea que pueda tener Jhonny, por ejemplo, que viene de un sitio más hard metal y juntos hacen un sonido súper raro. Al otro se le ocurre un ‘sinte’ que no pega para nada y es como, ¿qué estamos haciendo? A día de hoy, si nos preguntas qué música hacemos, yo no sé decirte qué es.
D: Yo sí. Es rocking-disco-urbano.
J: Es muy importante trabajar mucho tendiendo puentes al de al lado. Es decir, yo confío en mi experiencia, pero confío mucho en la experiencia de cada uno de mis compañeros, que también está contrastada.
D: Y que nunca nadie ha tenido que ceder. Si tenemos A y B, vamos a encontrar la C que nos guste a todos. Y este disco son 12 ces.
¿Qué música os gusta a cada uno?
Manu: Yo vengo de escuchar toda la vida pop punk y nu metal, por ejemplo.
Medi: Metal y rap. Grupos como Falling in Reverse, Rammstein, pero también Pet Shop Boys o Arde Bogotá.
D: The Neighbourhood o Kiwanuka. Es decir, todo lo que está producido por Danger Mouse, o todo lo que es la vertiente esta de softcore, con cosas así como más atmosféricas, guitarras tuneadas, etc.
J: Pues yo puedo amanecer por la mañana con un disco de Slipknot o de Pantera, luego me pongo uno de Bruno Mars, después a Miles Davis, jazz de los años 40-50, y acabo con un disco de Nothing But Tips. Al final me encanta todo.
¿Y qué feedback estáis recibiendo de vuestro público? ¿Era el que esperabais? ¿O no teníais expectativas?
Manu: Yo creo que no teníamos expectativas, en realidad, pero sí que estamos viendo que la gente se está divirtiendo, y que se quieren apuntar a lo que es el universo de Chiquita Movida. Realmente esto es lo que más ilusión nos hace, y como mucho la pretensión que teníamos. Que fuesen ellos parte del movimiento.
D: Somos una banda donde la expectativa no ha entrado a jugar nunca. Es decir, sentimos que lo que había unido a la banda era ilusión. Y la expectativa no es ilusión. Entonces ahí sí que nos hemos desentendido del resultado. Debemos trabajar mucho en ello, pero es una parte que se escapa. A lo mejor, a nivel solitario como Rayden, podía intuir qué canciones podían gustar. Entonces, al seguidor que haya venido por Rayden, sé cuáles le pueden gustar más o menos, pero también hay mucho público que está llegando que a lo mejor a mí no me conocía. Me conocen ahora como Rayden el de Chiquita Movida.
¿De qué hablan vuestras letras?
Medi: Yo creo que un poco de las inquietudes que tenemos en el punto de vida en el que estamos ahora mismo. Somos ya personas que tienen más años que un parque municipal, hay incluso un miembro de la banda que tiene más años que una montaña. Es este punto de la mediana edad en la cual te preocupan cosas que no te venían preocupando cuando tenías 20 años.
D: Ha sido un ejercicio también de dejar de romantizar cosas como la nostalgia, el amor o la salvación de puertas para afuera. Incluso de dejar de romantizar la vocación. Es un discurso también que tiene que ver mucho con la medianía que creo que se genera como una incertidumbre. Algunos ya empezamos a perder padres y eso nos borra como ser hijos; ya somos figuras individuales, como huérfanos de avanzada edad donde también tenemos que establecernos en un mundo que muchas veces no nos representa. Y desde Chiquita Movida creemos que el humor es la forma más directa de decir las cosas. Desde un punto desenfadado hemos empezado a mostrar a lo mejor un mensaje más adulto.
Medi: Lo hemos hecho fijándonos mucho en tiras cómicas de Ibáñez y Quino. En Aquí no hay quien viva se veía clarísimamente, es hacer humor de una realidad que muchas veces es súper dolorosa o incomprensible. No terminas de entenderla, pero estás obligado a tener que ir a ese ritmo.
¿Por qué un post de Cultura Inquieta?
D: Al ver un post de Cultura Inquieta me di cuenta que la única forma de que no te cancelen es ser uno de esos post. Lo peor de todo es dejarlo con alguien y no dejar de seguir a esa persona porque sabes que la única forma de encontrártela es de esta manera. Como decir “oye, vuelve que ya estoy deconstruido, ya no soy otro patrón que repetir. Quiero ser para ti un post de Cultura Inquieta”. Además, esta es la avanzadilla de Ciencia Fricción que es con los mismos acordes, pero que se oye de otra manera. A mí me pareció como la forma más bonita de introducir luego a Medi en su papel de crooner, dejando de romantizar el amor. Son como los dos estados del amor.
¿En qué más os habéis inspirado para la estética de la portada?
Medi: Más allá de los tebeos de Ibáñez, queríamos reflejar ese aburrimiento de personas a priori más incomprendidas, podríamos llamarles más frikis o más solas, más apartadas que cuando salen de fiesta de empresa se despendolan. Chiquita Movida es romper el hábito, romper la rutina, romper con esa vida que llevas de mediana edad en la que ya nada te sorprende.
D: También nos apropiamos de la corbata para neutralizar su significado totalmente.
¿Os planteasteis meter alguna colaboración en este primer disco?
David: Nos lo planteamos en voz alta y automáticamente todos dijimos que no.
Manu: Muchas veces las colaboraciones se usan como para intercambiar escuchantes de unos y otros. No es una cosa que nosotros necesitemos hacer. Si algún día alguien quiere jugar en nuestro universo o nosotros en el suyo no tendremos ningún problema.
J: Colaboraciones hemos tenido en la película. Y cuadraron muy guay porque estaban dentro del juego.
¿Por qué decidisteis hacer un documental?
D: Se propuso llevar más allá la propuesta visual y exportar el universo Chiquita Movida a la gran pantalla.
Manu: Nos inventamos una supuesta manera en la que se formó el grupo a nivel película.
D: Vimos referencias tipo The Office, Modern Family, Resacón en las Vegas, Daisy Jones & The Six y mucho de Ibáñez para llevar no solo a la película sino también a la gira de salas.
¿Cómo veis la escena y a los talentos emergentes? ¿Seguís de cerca a algún grupo joven?
D: Siempre a favor de que haya músicos nuevos y más oferta en cuanto a arte y cultura. Hay un artista que se llama Ronroneo que acaba de sacar un disco que a mí me ha volado la cabeza; no solo la producción, también el arte, todo el imaginario que tiene. Están libres de pudor y yo creo que el pudor y la expectativa son las dos cosas más limitantes que puede haber. Cuando te quitas todo eso, aparecen pastillitas de libertad. Es gente que se rodea muy bien; a veces con proyectos más sólidos que los de otros artistas más consolidados. Creen más en las sinergias.
Manu: Néstor Sarabia, un chico que toca la guitarra clásica mientras suena tecno.
Medi: Siempre contentos de que salga gente con talento. Todo artista influyente va a favorecer el halo de creatividad y de nuevas tendencias.
J: Las siguientes generaciones tienen mucho que enseñarnos a las nuestras. Aprenden de otra manera; son etapas diferentes.
¿Pensáis que la industria se lo está poniendo fácil?
Medi: Es evidente que ahora un artista tiene que saber manejar muchas cosas y en los 70 solo tenías que hacer música. No es más o menos difícil, simplemente cambia la época, cambian las necesidades y cambian las herramientas. La música es difícil para cualquier persona en cualquier momento. Hay que trabajar.
*Al inscribirte en la newsletter de El Duende, aceptas recibir comunicaciones electrónicas de El Duende que en ocasiones pueden contener publicidad o contenido patrocinado.
