De la A a la Z. Más de 200 nombres de la creación contemporánea madrileña en formato enciclopedia.
Espacios de transformación urbana alrededor de Europa y Asia se esconden bajo la firma de este estudio, dirigido desde 2008 por Iñaki Ábalos y Renata Sentkiewicz. Con una larga trayectoria de enseñanza e investigación, en universidades como Harvard o Princeton, han recogido esas experiencias para traerlas al viejo continente en forma de cultura material, eficiencia ambiental y estética. Sus obras enlazan simplicidad y modernidad: en Madrid, la Biblioteca Pública José Hierro (Usera) y el Pabellón gimnástico en El Retiro (proyectos de cuando Ábalos trabajaba con Juan Herreros); la Estación de tren de Logroño integrada al Parque Felipe VI, premiado como el Mejor Proyecto en Regeneración Urbana 2023 por su adaptación a las nuevas condiciones ambientales mediante sistemas de recogida y reutilización del agua. Han conseguido más de cuarenta premios en competiciones internacionales con proyectos que apuestan por la biodiversidad, como el Parque Yungpu en Shanghái o el Shanghái East Museum, una fusión entre naturaleza y cultura. Por Diana Hernández
Estudio de arquitectura · Iñaki Ábalos (San Sebastián, 1956) y Renata Sentkiewicz (Kolo, Polonia, 1972)
Bailarín, coreógrafo y licenciado en Psicología, destacó desde muy joven por su búsqueda incesante de un movimiento propio. Curtido en compañías como Provisional Danza, sus obras tienen detrás una simbología poética, resultado, en parte, de su interés por la psique humana. En 2004 montó la Cía. Daniel Abreu y en 2018 fue nombrado director de la Lava Compañía de Danza. Ha colaborado, como coreógrafo, con numerosos artistas y forma parte del programa europeo Modul Danza. Premio Nacional de Danza de Creación, ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera. Un claro ejemplo es la pieza La desnudez, que acumula el triplete de los Premios Max a Mejor Coreografía, Espectáculo e Intérprete Masculino de Danza. Es académico de la Academia de las Artes Escénicas de España. Estrena su nueva producción, VAV, del 3 al 5 de noviembre en Teatros del Canal. También está colaborando con Olga Pericet en su nueva creación, La Materia y con Olga Cerpa y Mestisay en la pieza Canarii. Por Anabel Poveda
Bailarín-Coreógrafo (Santa Cruz de Tenerife, 1976)
En el National Theatre y el Mime Festival de Londres o el Festival de Edimburgo se ha disfrutado de su arte de piruetas y acrobacias imposibles. Se formó en la madrileña Escuela Carampa y en el Circus Space de Londres. Ha trabajado con Tim Burton en Dumbo, interpretando a la grandiosa Catherine, junto a Danny DeVito y Colin Farrell. Zenaida Alcalde es trapecista y la codirectora de la Puntocero Company, fundada junto al mago Miguel Muñoz, con la que han mostrado trabajos como Trece o Fragmentada. También han contado con ella en las filas de compañías internacionales como Company FZ, Nofit State Circus o Tattoo Theatre. Por el 50º aniversario de la demolición del Circo Price en Plaza del Rey, en 2020 presentó Mil novecientos setenta sombreros con tintes de teatro y circo. En mayo de 2023 fue invitada, junto a otros cuatro directores de circo, a participar con la pieza corta Extraña devoción, del Teatro Circo Price, con María Folguera como dramaturga, en donde estrenará nuevo espectáculo el 21 de octubre, una pieza de circo y teatro basada en el libro Partir para contar, de Mahmud Traoré y Bruno Le Dautec. Por Noelia Barrientos
Artista de circo y actriz (Madrid, 1981)
Desde su primera colección en 2020, Sandra Peñaranda, fundadora de Alejandre ha seguido un mismo hilo conductor en sus tres colecciones: la expresión de la figura femenina. Ejemplo de ello es Rising, la última propuesta que presentó en la pasarela Allianz Ego de MBFWMadrid en febrero de 2023 y en la que destacaban la superposición de prendas. El algodón, muy representativo en la firma, sigue presente en esta, pero las formas se han visto endurecidas a través de tejidos técnicos. En poco más de dos años y con solo 26 años ha conseguido lanzar su página web y realizar envíos a todo el mundo. Gracias a esto ha podido vestir a celebridades de la talla de Dua Lipa, Nathy Peluso, Bad Gyal, Aitana, Julia Fox y Kourtney Kardashian. La última fue la cantante Karol G, que escogió uno de sus looks para uno de sus conciertos en Puerto Rico. Por Bea Velasco
Diseño de moda · Sandra Peñaranda (Madrid, 1996)
Ganador de dos Oscar, cuatro veces del Goya a la Mejor Película y tres como director, sin duda el manchego de nacimiento y madrileño de adopción es el director español más popular y aclamado internacionalmente desde el advenimiento de la democracia. Icono de la famosa “movida madrileña” de los 80, Almodóvar arrancó su filmografía con películas “radicales” para la época como Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (1980) o Entre tinieblas (1983), en las que destacaba por su espíritu iconoclasta y la mezcla entre emblemas castizos y la cultura pop inventada por Andy Warhol con un marcado ascendiente de John Waters. ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984), protagonizada por Carmen Maura, su musa en su primera etapa, “reinventa” la clase media patria dándole una pátina de modernidad. Tras la larga oscuridad del franquismo, las putas de buen corazón, los transexuales, y gays que protagonizan las películas transforman por completo la realidad representada por cine español. Tras La ley del deseo (1987), en la que avanza su posterior querencia por el melodrama, llegan la comedia sentimental Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), nominada al Oscar y su definitivo salto a la fama internacional. Tras grandes películas como ¡Átame! (1989) o Tacones lejanos (1991), ganadora del César a la Mejor Película Extranjera, en 1999 arrasa con Todo sobre mi madre (1999), por la que ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera, ocho Goyas, el BAFTA, el César y un largo, etc. Supone su primer encuentro con Penélope Cruz, quien se consagraría como su musa en Volver (2006), un drama sobre violencia machista que arrasaría de nuevo en medio mundo. Un poco antes, Hable con ella (2002), una de sus películas más dramáticas, le dio su segundo Oscar, en este caso al Mejor Guión y cimentó su reputación como artista elevado. En este siglo, Almodóvar ha confirmado el giro de su filmografía hacia unas películas más graves y ambiciosas. La piel que habito (2011), con Antonio Banderas, es una inmersión en el cine de terror; Dolor y gloria (2019) es una confesión autobiográfica y Madres paralelas (2021) es su regreso triunfal al universo de la maternidad con Cruz. Su último trabajo es su primer western en formato cortometraje, Extraña forma de vida, con Pedro Pascal y Ethan Hawke. Comenzará a rodar su primera película en inglés en Nueva York en otoño de 2023. Por Juan Sardá
guionista y director de cine (Calzada de Calatrava, 1949)
©Nico Bustos
La publicación de Gozo (Siruela, 2023), novela fragmentaria que se mueve entre el ensayo, la crónica, el diario y la ficción narrativa, fue la confirmación de que Azahara Alonso, tras destacar como poeta con su poemario Gestar un tópico y su libro de aforismos Bajas presiones, estaba llamada a entrar en el terreno de la novela de manera original y personal. La narradora de Gozo se encuentra en una pequeña isla del archipiélago de Malta, y desde allí la autora reflexiona sobre nuestro tiempo de manera brillante, hablando sobre el trabajo, el aburrimiento, el capitalismo, la vida (tele)dirigida, la insatisfacción actual… Un libro que es un compendio de una mirada calmada y reflexiva de una escritora que mira al mundo desde un profundo humanismo y que apela al gozo, a la calma y, en última instancia, a la vida (y a vivir ante todo). Por Israel Paredes
Escritora (Oviedo, 1988)
Si Pedro Almodóvar reinventó el cine de autor español, Alejandro Amenábar hizo lo propio con el comercial. Tras el bombazo de Tesis (1996), una película underground de terror con el trasfondo de las snuff movies, Amenábar se atrevió con géneros tradicionales de Hollywood que la cinematografía patria apenas había explorado. En Abre los ojos (1997) se adentra en la ciencia ficción y la consagración internacional llega con Los otros (2001), protagonizada por Nicole Kidman y ambientada en Inglaterra, una historia de fantasmas que llegó al número uno de la taquilla de Estados Unidos y arrasó en los Goya. Acto seguido, con Mar adentro (2004), inspirada en la eutanasia de Ramón Sampedro, ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera. En Agora (2009), superproducción internacional rodada en inglés, visitó la Alejandría del Imperio romano. Con su última película, Mientras dure la guerra (2021), sobre Unamuno en la guerra civil, volvió a España. Su último trabajo ha sido la serie La fortuna, inspirada en la batalla legal entre España y Estados Unidos por el tesoro perdido del Odyssey. Por Juan Sardá
Guionista, director de cine y compositor (Santiago de Chile, 1972)
Con la energía de descubrir nuevas oportunidades de unir arquitectura, cultura y naturaleza, en 1997 nace este estudio de los arquitectos madrileños. Desde su labor como Catedráticos de Diseño Arquitectónico en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena su trabajo consiste en tomar proyectos y transformarlos en espacios dirigidos a los retos sociales y ambientales. Para verlo, no hay más que acercarse a una de sus obras en Madrid: La Fundación Giner de los Ríos que encarna a la Institución Libre de Enseñanza, donde se representa la función de la arquitectura dentro de la renovación cultural y la educación, una de las localizaciones del Madrid Design Festival 2023. En San Agustín de Guadalix, en Madrid, podemos ver una de las pocas estructuras tridimensionales y suspendidas que existen en el mundo, Diagonal 80, una nave que consigue sacar el máximo partido de un espacio estrecho y limitado para una empresa de impresión digital vanguardista. Actualmente, trabajan en dos exposiciones, un libro y tres proyectos, «uno que devuelve la vida a un edificio modernista en Barcelona, un gran proyecto de vivienda en Madrid y un complejo junto al Estrecho que reinterpreta la bóveda como elemento espacial». Por DH
Estudio de arquitectura · Cristina Díaz Moreno (1971) y Efrén García Grinda (1966)
Pocos olvidarán las butacas del Liceu de Barcelona ocupadas por 2292 plantas escuchando al cuarteto UceLi interpretar la música de Puccini, para celebrar el regreso a nuestras vidas (y de la programación del Teatro) en junio de 2020 tras meses de confinamiento. Concierto para el Bioceno fue una obra de Eugenio Ampudia, artista multidisciplinar que, como acto simbólico, inauguraba una nueva era de compromiso y respeto por el equilibrio de las especies. Ese compromiso del arte con la sociedad ha sido el motor de su trabajo desde sus inicios. En ARCO 2023 presentó una instalación basada en el cuadro el Guernica de Picasso que, a modo de caseta, se convertía en un espacio protegido para las víctimas de la guerra de Ucrania. Actualmente está mostrando obras suyas en cinco exposiciones colectivas en museos y galerías de Nueva York, Trento y Lisboa, fuera de España, y en el MUSAC de León y el Centro Cultural Doctor Madrazo de Santander. Además, podemos ver su exposición individual Como si no hubiera pasado nada, en el Palacio de Quintanar, Segovia, hasta el 5 de noviembre de 2023. Por Ana Berruguete
Artista (Melgar, Valladolid, 1958)
Tras estudiar en la Escuela Superior de Diseño de Moda y en el Instituto Europeo di Design de Madrid, y desarrollar sus carreras profesionales en diferentes marcas de moda, hace trece años Gallardo y Casal se unieron para crear ANDRESGALLARDO. Una propuesta de joyería y bolsos de diseño contemporáneo y producción artesanal con la porcelana como material insignia. Sus productos han estado o están presentes en puntos de venta de referencia internacional como el MET Museum de Nueva York, las tiendas de Paul Smith en Reino Unido o el Museo Guggenheim de Bilbao, entre otros. En la capital están en Ekseption y en su primera flagship store en el barrio de Las Letras (San Pedro, 8). En los últimos meses están trabajando en abrir este espacio para llevar a cabo colaboraciones con artistas y creadores que les inspiran y compartir sus motivaciones con sus amigos y la comunidad que les sigue. Por Bea Pascual
Diseño de moda · Andrés Gallardo (Lorca, Murcia, 1978) y Marina Casal (A Coruña, 1981)
Su obra, a medio camino entre la fotografía y la instalación, se centra en las relaciones, a menudo complicadas, del ser humano y la naturaleza a través de series de fotografías. Acaba de terminar una exposición individual titulada Uproot en la antigua residencia de los embajadores en Washington DC. En Madrid, en el Boulevard de Alcobendas (hasta el 23 de diciembre de 2023) nos encontramos con una exposición al aire libre de su trabajo, y si nos colamos en la coctelería del Hotel Mandarín Oriental Ritz, veremos su serie de retratos Pictura, en los que retrata a diferentes profesionales del mundo de la cultura haciendo referencia a la pintura en el Siglo de Oro español (algunos de ellos, representados en esta edición, como Alfredo Sanzol o Jorge Pardo). Y dentro de PHotoESPAÑA, en una exposición colectiva en la Lázaro Galdiano (hasta finales de agosto). También podemos ver este año obras suyas en Barcelona (Casa Vicens de Gaudí, hasta enero), en Santander (Naves de Gamazo, hasta el 24 de septiembre), en la Fundación Cerezales de León, o en Valencia (Museo de Bellas Artes). Y este otoño prepara una retrospectiva en Córdoba con motivo de la concesión del Premio de Fotografía Pilar Citoler (2021); galardón que suma a otros, como el XXI Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2023), Premio de Fotografía Contemporánea Consell de Mallorca (2020), o Premio Internacional Centro Unesco de Extremadura (2020). Por Ana Berruguete
Artista y fotógrafa (Madrid, 1977)
Victor Aparicio Abundancia comenzó su carrera musical en 1979 con la banda Los Coyotes. A medio camino entre la efervescencia musical gallega y la movida madrileña fueron ejemplo de iconoclastia y precursores de la fusión del punk-rock y las influencias americanas y latinas. La banda cambió de nombre para llamarse Los Coyotes de Victor Abundancia, mientras el propio Victor se instalaba en Madrid para dedicarse al diseño gráfico, la historieta y la ilustración. También flirteó con el cine y la interpretación, ilustró en prensa y volvería a centrarse en la música, finalmente en solitario. Responsable de comunicación e identidades gráficas durante los noventa y los dos mil, cartelista de relumbre, ha ilustrado varios cuentos infantiles y publicado obras como Cruce de perras, Días de alarma (Salamandra) o el infantil Tio Budo (Fulgencio Pimentel). No ha dejado de lanzar álbumes musicales, tocar en directo y ejercitarse en otros medios como la radio o la televisión. Entresijos (Autsaider), su último libro recopila las historietas publicadas en la revista madrileña M21 conformando un perfecto y personal cuaderno de viajes y curiosidades localizadas en Madrid y sus alrededores. En julio de 2023 lo vimos actuando en el Museo Thyssen-Bornemisza musicando cuatro obras de su colección permanente. Por Christian Osuna
Artista polifacético (Tui, 1958)
Marga Castaño dejó su trabajo como directora creativa ejecutiva en una agencia de publicidad para fundar su propio estudio: Apéritif. Quería volver a diseñar, que era algo que había ido perdiendo según crecía en su trabajo. Después se le unió Nacho Álvarez-Borrás, que estaba especializado en estrategia. Acostumbrados a trabajar en grandes campañas para clientes internacionales, entre ambos impulsaron esta pequeña agencia para poder funcionar de un modo más directo y cercano con ellos. A lo largo de este tiempo, sus trabajos se han distinguido por su marcado carácter gráfico, con una importante tendencia a la ilustración, que lleva el distintivo sello de Marga Castaño. Durante la época en la que Nacho Padilla fue el director creativo del Ayuntamiento de Madrid, destacaron sus campañas en apoyo al servicio de taxis, así como las creadas para el Día Internacional de la Mujer y la Semana del Orgullo LGTBI. Suya es la portada de El Duende 191: “Cultura sostenible”. Por Tachy Mora
Agencia creativa y de estrategia (Madrid, 2014)
Pedro, el abuelo de Javier, con seguridad es el primer “gran culpable” del amor, dedicación y profesionalidad con que la que ahora trata su cocina. Durante su carrera ha pasado por restaurantes de referencia como El Bohío del chef Pepe Rodríguez, Urrechu o Santceloni, «donde empiezo a querer la cocina como la quiero hoy». Con grandes dosis de ilusión y ganas de hacer las cosas bien, abre las puertas su primer proyecto: La Cabra. Con tan solo 27 años, Aranda consigue la primera estrella Michelin. Tres años después abre el segundo restaurante, Gaytán, un homenaje a sus raíces que consiguió la estrella el mismo año de su apertura. Tras tres años de investigación para hacer la experiencia del comensal más sensorial, todo el equipo está trabajando en la generación de un nuevo recetario a través de un proceso de liofilización, que busca la creación de nuevas especias. En marzo se inauguró el showroom ASKO by Javier Aranda, un espacio que acoge desde showcookings hasta eventos corporativos. Por María Román
CHEF Y EMPRESARIO (Toledo, 1987)
Luz Arcas, alma de la compañía La Phármaco es una artista multidisciplinar. Estudió Interpretación y Coreografía en el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila de Madrid y Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Desde muy joven defendió que la danza no se limita a una cuestión de géneros ni de estilos y, a través de la literatura universal, ha sabido encontrar en la compañía una forma de reflejar el tiempo que vivimos. No en balde, con La Phármaco defiende el arte y la danza como mecanismo social, con un claro enfoque humanista. Sus espectáculos recuperan ese aire ceremonial de antaño, dando el mismo peso a danza, dramaturgia, música y mensaje. Es Premio El Ojo Crítico de Danza, Premio Mejor Intérprete Femenina de Danza en Premios Lorca, Premio Injuve y Premio Málaga Crea. Por Anabel Poveda
Bailarina-Coreógrafa (Málaga, 1983)
Junto a Paco León, Eduardo Casanova o Juan Diego Botto, el mostoleño Raúl Arevalo forma parte del distinguido club de actores que han dado el salto con éxito a la dirección. Tras aparecer en la serie Compañeros (2001), Azuloscurocasinegro lo lanzó a la fama a él. Quim Gutiérrez y su director, Daniel Sánchez Arévalo con su sensible retrato de dos jóvenes de una barriada madrileña. Junto a Arévalo también vivió un gran éxito con Gordos (2009), un tratado sobre la neurosis contemporánea, y la comedia romántica Primos (2011). Dotado de una gran vis cómica, ha tocado todos los palos, el drama histórico en Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2008) y La isla mínima (Alberto Rodríguez, 2014); la comedia en Promoción fantasma (Javier Ruiz Caldera, 2012) o Voy a pasármelo bien (David Serrano, 2022) y el thriller policial en Cien años de perdón (Daniel Calparsoro, 2016) o la serie Antidisturbios (Rodrigo Sorogoyen, 2020). Su debut en el largometraje, Tarde para la ira (2016), un thriller de venganzas con Antonio de la Torre, ganó el Goya a la Mejor Película, y Guión y Mejor Dirección Novel para él mismo. Por JS
Actor, guionista y director de cine (Móstoles, Madrid, 1979)
Se denominan como «colectivo de acciones anticoloniales y disidencias sexuales y de género» y trabajan desde 2009 como colectivo, conocido también como Migrantes Transgresorxs. Su punto de inflexión es el Centro de Residencias de Matadero Madrid (2020) que desde el año 2017 es una plataforma de producción multidisciplinar y/o transdisciplinar en el que cohabitan disciplinas tanto artísticas como no artísticas con el fin de explorar los retos del tiempo presente desde todas sus facetas. Sus proyectos reflexionan sobre la memoria e identidad en acciones que suceden a migrantes y personas racializadas, disidentes sexuales y de género. Desde la cotidianidad, entienden el arte como herramienta política. Entre sus acciones: Devúelvannos el oro en el Museo de América (Madrid) y su acción frente a la Torre del Oro de Sevilla, edificio de época colonial que servía para almacenar el oro traído de los territorios asiáticos y americanos. Por Silvia Santillana
COLECTIVO ARTÍSTICO · Alex Aguirre Sánchez (Quito, Ecuador, 1973), Leticia/Kimy Rojas (Guayaquil, Ecuador, 1969), Francisco Godoy Vega (Santiago, Chile, 1983), Lucrecia Masson (Ombucta, Argentina, 1981), Yos Piña Narváez (Caracas, Venezuela, 1984)
*Al inscribirte en la newsletter de El Duende, aceptas recibir comunicaciones electrónicas de El Duende que en ocasiones pueden contener publicidad o contenido patrocinado.
