Es la adaptación al cine de la homónima obra de teatro de Iván Morales. La programó el Teatro de la Abadía en los primeros días de aquel 2020 que nos dejó a todos encerrados en casa. En ella nos adentramos en la cotidianeidad de una generación en crisis, la actual. Es un reflejo de lo que somos. Sus personajes tratan de aprender a amar y a quererse a sí mismos. Y es que la felicidad puede estar en algo tan sencillo como desayunar junto a quien quieres.
Sus intérpretes son Álvaro Cervantes, Marina Salas, Iván Massagué, Anna Alarcón y Oriol Pla (en la obra de teatro solo había cuatro intérpretes). Obtuvo cuatro Biznagas de Plata en la Sección ZonaZine del Festival de Málaga.
Es el cuarto largometraje del director hongkonés Ray Yeung y ha tenido tan buena acogida en la prensa como tuvo su anterior pelicula Suk Suk (se puede ver en Filmin). Si en aquella ponía en el foco en una madura pareja gay formada por dos hombres, en esta ocasión lo hace sobre una pareja de mujeres (interpretadas por Patra Au y Maggie Li) que compartieron cuatro décadas de relación. Al fallecer una de ellas, Pat, Angie debe rehacer su vida luchando contra los obstáculos que establece su familia política. Dicen de ella que es «delicada», «sólida», «desgarradora», «conmovedora»…
Solo con leer la sinopsis de esta película uno descubre su espíritu amable y empático. Mr. Burton es un drama que quiere reflejar los inicios en el mundo de la interpretación teatral del que luego sería una gran estrella del teatro y el cine, Richard Jenkins. No te sonará de nada el apellido de este actor galés, pero si se lo cambiamos por el de quien fue su mentor, que en la película interpreta Toby Jones, y que aquel adoptó artísticamente, tendremos al gran Richard Burton. La noche de la iguana, Cleopatra, Mirando hacia atrás con ira, 1984… Solo son algunos de los títulos míticos en los que participó. Lo interpreta (por lo visto, fantásticamente bien) Harry Lawley en su primer papel como protagonista. No será el último, intuyo.
Javier Barbero y Javier Martin, español y peruano respectivamente. El primero es habitualmente operador de cámara, el segundo, director de teatro. Y ambos con inquietudes musicales. Esta es su primera película como realizadores. Está protagonizada por Alex Monner, Greta Fernández, Job Mansilla y Eliza Ryzembel.
Estos interpretan a cuatro jóvenes del extrarradio madrileño que, sin perspectivas de futuro, deciden irse juntos a vivir a un edificio inacabado cuya obra está paralizada. Y en él “construyen” su realidad presente utópica, que se derrumbará cuando sean desalojados. Un retrato de la precariedad y la indiferencia con la que tiene que lidiar la juventud actual y en el que la amistad, el amor y la búsqueda de la efímera felicidad son los temas principales de fondo.
La actriz inglesa Imogen Potts (que este año ha protagonizado el debut en la dirección de la crepusculina Kristen Stewart) por lo visto está que se sale interpretando a Rose Dugdale, la joven irlandesa ricachona que decidió alistarse como voluntaria en el IRA (Ejército Republicano Irlandés). Lo hizo tras las atrocidades del tristemente célebre Bloody Sunday perpetrado en 1972 en el que miembros del ejército británico dispararon contra los manifestantes en una marcha pacífica causando 14 muertos y varios heridos). Está dirigida por el tándem creativo (y sentimental) formado desde hace más de quince años por los dublineses Christine Molloy y Joe Lawlor.
Dicen de ella que es un “drama eficaz”, “sencillo” y “fresco”, aunque “chirríen los constantes movimientos de cámara”.
La escritora de literatura infantil londinense Cressida Cowell pasaba los veranos con su familia en una solitaria isla escocesa. Accedían en bote y no tenían luz ni teléfono. No por falta de pecunio, sino porque buscaban esa experiencia aventurera. No es extrañar que la pequeña Cressida (por aquel entonces todavía se apellidaba Hare. Michael Hare, su papá, era vizconde) imaginase y dibujase todo tipo de personajes e historias. Ya de adulta sus libros han vendido millones de ejemplares y son la base de estas películas. Y esta transcurre en la isla de Mema, poblada por vikingos, y algo más.
Está de moda, supongo que, por hacer caja, rehacer una película que originalmente era de animación, en formato de acción real.
Tras una primera trilogía animada ahora le llega el turno a la brillante saga producida por DreamWorks Animation Cómo entrenar a tu dragón iniciada por Dean DeBlois y Chris Sanders (los creadores de otra exitosa y también estupenda saga, la de Lilo y Stich; de Walt Disney Animation Studios). Este remake está guionizado y dirigido por DeBois.
En estos casos siempre hay quien dice que qué necesidad había de contar lo mismo con humanos. Y yo añado, “en lugar de regalar a sus fans una nueva historia con la que pasárselo pipa”. Entre esos humanos están Gerald Butler, Nico Parker (la hija de Joel en The Last Of Us) o el niño Mason Thames, nada menos que en su quinta peli como protagonista. ¡Menudo carrerón!
Esta es la tercera película como realizador y guionista del también actor rumano Emanuel Pârvu.
Está interpretada en sus personajes principales por Bogdan Dumitrache, Laura Vasiliu, Valeriu Andriutã y Adrian Titieni. Todos ellos, muy conocidos en la cinematografía rumana de autor actual.
La crítica ha destacado la “sobriedad” y “funcionalidad” de la puesta en escena de este drama, así como su tensión narrativa con la que muestra las injusticias de una sociedad rural con tradiciones ancladas en el pasado (como también hace la siguiente película de este listado, a 5.000 km de distancia) y que se erige como una película denuncia ante la homofobia.
“Bauryna salu” es el nombre de una tradición rural kazaja mediante la cual un niño es entregado al nacer a su abuela para su crianza. Y es el título de la primera película de Askhat Kuchencherekov. Uno de los muchos problemas surge cuando la abuela fallece, como es el caso de esta historia, en la que un niño de 12 años debe volver con esos padres de los que nunca supo, con toda la problemática que ello conlleva para todos. Cine minoritario pero necesario que nos permite descubrir, casi en el territorio documental, la dureza con la que se vive en algunos rincones del planeta en pleno siglo XXI y del que siempre podemos sacar enseñanzas.
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*Óscar Peyrou es el presidente de la Asociación Española de la Prensa Cinematográfica. La leyenda cuenta que hacía sus reseñas analizando los carteles de la películas. Nosotros damos un paso más: nos leemos las sinopsis y lo que otros han dicho de ellas y hacemos un refrito picadito sazonado con anécdotas personales y chistes malos.
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