La conocida como temporada “chica” de los teatros, la que va de enero a junio, nos deparará muchas alegrías a los madrileños y visitantes. Aquí te bocetamos unas pinceladas sobre algunos nombres de la escena que nos deleitarán con su creatividad.
En los teatros del Centro Dramático Nacional (María Guerrero y Valle Inclán, en sus diferentes salas) la variedad de propuestas es, como es habitual, apabullante. A finales de enero tendremos Grito, boda y sangre, basada en la obra de Lorca Bodas de sangre, así como en fragmentos de otras de sus obras y poemas. Reivindica la lengua de signos: está protagonizada por dos adolescentes sordas.
Sergio Peris Mencheta (director) y Nick Paine (autor) nos situarán “a lo Cristopher Nolan” en universos paralelos en Constelaciones; en la que la historia de ELLA y ÉL se repite en distintos planos, con diferentes matices.
Alfredo Sanzol, director del CDN, nos hablará sobre el duelo y el amor fraternal en su obra inspirada en hechos reales titulada La última noche con mi hermano.
La siempre interesante dramaturga Cris Blanco nos pedirá, en marzo, que nos fiemos de las apariencias en su obra (escrita y dirigida) Casi ninguna verdad.
Desde finales de abril tendremos a la siempre sorprendente e imprescindible compañía El Conde de Torrefiel de Tanya Beyeler y Pablo Gisbert con Lexikon. Intersección entre teatro, danza y arte sonoro que explora el lenguaje humano como sustancia vital que conecta los cuerpos.
La artista visual Edurne Rubio nos sumirá con Tinieblas (30 abril-21 de mayo) en una experiencia sensorial, un espectáculo en el que público «se pierde, se encuentra y se vuelve a perder».
Lucía Miranda, que ha vuelto a vender todas las localidades en el regreso a La Abadía de Caperucita en Manhattan llevará al Valle Inclán (desde el 8 de mayo) a su compañía Cross Borders con la obra Las últimas, espectáculo que fusiona documental y ficción y en la que viajamos hasta Filipinas.
Una buena vida (mayo-junio), de Carolina África, fundadora de La Belloch Teatro, llevará a cabo, en mayo y junio, una oda a la ternura y la intimidad en una obra llena de amor, humor y esperanza.
La dramaturga y guionista madrileña, además, ha llevado a cabo la adaptación del texto de Calderón de la Barca El escondido y la tapada, que pondrá en escena en marzo, en el Teatro de la Comedia, la séptima promoción de la Joven Compañía de Teatro Clásico. Una delirante comedia de capa y espada (pero con su dosis de crítica social al control de la mujer por parte del hombre). La dirige Beatriz Argüello.
En este mismo teatro podremos ver en febrero la hilarante comedia Lo que son mujeres, de Rojas Zorilla, con dirección de Eva del Palacio y producción de la veterana compañía Morboria Teatro.
Uno de los platos fuertes llegará con La modernidad de Lope de Vega, con La vengadora de las mujeres (14-31 de mayo). En esta comedia, que también trata el tema de la homosexualidad, Laura, princesa de Bohemia, crea una escuela feminista para empoderar a las mujeres. Es coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple, con dramaturgia de Alfonso Plou y María López Insausti y dirección de Carlos Martín. En su reparto están, entre otros, Pepa Zaragoza, Secun de la Rosa o Rafa Maza.
También de Lope, La dama boba, llegará en mayo (28, hasta el 14 de junio) a la Sala Verde de Teatros del Canal en coproducción España-México. Dirigida por Josep María Mestres.
Sergi Belbel dirigirá en la Sala Margarita Xirgú del Español Hamlet 01 (21 mayo-21 de junio), en la que el protagonista disecciona de manera gamberra el primer acto de la eterna obra de Shakespeare.
En el Teatro Español, en febrero, Israel Elejalde
dirige El nudo gordiano, inquietante e intensa obra sobre el perdón y los límites del amor materno y sus rincones más oscuros. Es de una autora contemporánea poco conocida, pero muy interesante,
Johnna Adams. Estará protagonizada por Eva Rufo y María Morales.
Regresa en marzo al Teatro Español Malquerida, una de las grandes obras de Jacinto Benavente. Con Aitana Sánchez Gijón (que interpreta el papel de la madre, años después de haber interpretado en este mismo escenario a la hija) y bajo la dirección de Natalia Menéndez.
Ernesto Caballero dirigirá en la Sala Pequeña Margarita Xirgú el complejo y simbólico drama de Ingmar Bergman Tras el ensayo (4 abril-17 mayo). Con Emilio Tomé, Elisa Hipólito y Lucía Quintana.
Juan Carlos Fisher dirige en el Infanta Isabel la obra de Florian Zeller La verdad (15 de enero-19 de abril), comedia que explora la hipocresía y la infidelidad en las relaciones de pareja. Con un elenco que forman Joaquín Reyes, Alicia Rubio, Raúl Jiménez y Natalie Pinot. Lo compatibilizará en el Teatro de la Abadía con la dirección de Las gratitudes (9 abril – 3 mayo), adaptación teatral de la novela superventas de Delphine de Vigan, una de las escritoras vivas más leídas y premiadas de la literatura francesa. Estará interpretada por Gloria Muñoz. En este mismo teatro podremos ver otra adaptación de otra autora gala, Virginie Despentes y su gran éxito sobre feminismo y teoría de género: Teoría King Kong. La dirigirá Isis Martin y la protagonizará Maria Pau Pigem.
Una forma de vida, de Amelié Nothomb llegará a la sala José Luis Alonso de este teatro (11-25 de enero) de la mano de Juan Ceacero e Isabelle Stoffel.
LaJoven volverá a La Abadía con Invisible, la primera adaptación teatral de uno de los mayores superventas de la literatura juvenil. La novela de Eloy Moreno, con más de un millón de ejemplares vendidos, se convierte en teatro en un espectáculo con dramaturgia de Josep Maria Miró y bajo la dirección de José Luis Arellano.
Al Fernán Gómez llegará El jardín de los cerezos de Anton Chéjov (febrero-abril, en plena floración). En versión de Ignacio García May y con dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente. Con Carmen Conesa, Cristina Marcos o Marta Poveda, entre otros.
En marzo, la distopía de Orwell 1984, con versión de Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca y dirección de este último.
En abril y mayo lo hará el clásico de Arthur Miller Panorama desde el puente, en versión de Edu Galán y dirección de Javier Molina. Con, entre otros, José Luis García-Pérez, María Adánez y Ana Garcés.
En Teatros del Canal se representará en febrero (4-8) la adaptación de la trepidante novela de Francisco Casavella ambientada en la Barcelona de las últimas décadas del siglo XX, El día del watusi, con dirección de Iván Morales y con música en directo.
En este mismo recinto podremos ver Feos, adaptación del cuento La noche de los feos (29 abril-2 mayo), de Mario Benedetti. Producción chilena con muñecos y para adultos con dramaturgia de Guillermo Calderón y dirigida por Aline Kuppenheim.
Dos esperadas adaptaciones corales de la gran pantalla serán la maravillosa comedia La escopeta nacional de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona
(16 de junio-26 julio), que dirigirá en el Teatro Español Juan Echanove. Con Pere Ponce, Luisa Martín, Elisa Matilla, Pedro Mari Sánchez o Luis Callejo. Y en la sala Roja Concha Velasco tendremos Los lunes al sol (17-28 junio),de Fernando León de Aranoa, que dirigirá Javier Hernández-Simón. Con, entre otros, Fernando Cayo (como Santa).
Nave 10 de Matadero, en su constante apuesta por lo contemporáneo nos traerá en febrero todo un acontecimiento teatral, la tragicomedia Tres noches de Ítaca, de Alberto Conejero con dirección de María Goiricelaya, en la que tres hijas redescubren a su madre, que huyó a refugiarse años atrás a la isla griega. La bilbaína, además, hace doblete ese mismo mes en el T. la Abadía con su obra Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán, un viaje vital con humor, emoción y conciencia social.
Fernanda Orazi, directora invitada, se atreve con Niebla, a partir de la novela de Unamuno (marzo-abril), aportando el mismo riesgo formal que le dio el bilbaíno.
Durante un mes, desde el 28 de mayo, Ubú de nuestra admirada y querida María Folguera, a partir del patán personaje de Ubú Rey de Alfred Jarry, empeñado en invadir Polonia (o Groenlandia, vamos. No es necesario decir a quién se parece en la actualidad).
Laura Garmo y Pablo Martínez Bravo pondrán en escena Guayominí (abril-mayo) una historia optimista sobre la importancia de cuidar lo que tienes cerca, la identidad y el fracaso. En el reparto está Inma Cuevas.
Dejamos para el final, lo primero, pues en enero, la compañía La Zaranda estará con Todos los ángeles alzaron el vuelo, en la que Eusebio Calonge vuelve dar palabra y voz a los que no la tienen. La dirige Paco de la Zaranda. Y ambos, en colaboración con el bonaerense Teatro del Picadero, pondrán en escena en Teatros del Canal (10-21 de junio) la obra del primero Quien sea llega tarde, interpretada por Paula Ransenberg y Nayla Pose.
Teatro del Barrio ha titulado a su temporada de enero a junio “Luciérnagas”, que con su luz, y en peligro de extinción, «son agentes de resistencia, constelación y comunidad». Volverán producciones propias como Preso en la esperanza, de Juan Ayala, Miguel Oyarzu y Nabil AlRaee, actor del Freedom Theatre de Cisjordania (hoy cerrado por la ocupación israelí), también la comedia Gordas, lisiadas y mamarrachas, de y con Anna Marchessi y Coria Castillo, y dirigida por Carlota Gaviño; la sátira política Isa&Javi, con Vito Sanz y Valeria Alonso y dirección de Carolina Román; o el cómico monólogo Hoy tengo algo que hacer, de Pablo Rosal, protagonizado por Luis Bermejo. Este último volverá junto con Malena Alterio, en Los que hablan, en su quinta temporada, también del polifacético Rosal. Y a ella podremos verla también junto a Carmen Ruiz en La vida extraordinaria, en T. del Canal (26 de marzo al 19 de abril), escrita y dirigida por el argentino Mariano Tenconi Blanco.
Cuarta Pared prosigue, hasta marzo, con su ciclo “Temporada Verde. La emergencia climática a escena” que finaliza con el activismo y humor de Viernes, I’m In Love, de Sandra Arpa Neila. El 16 de abril regresará la poética y alabada pieza de teatro y danza Murmullo, que nos habla sobre la pérdida y es la segunda parte del “Tríptico de la Vida”, que tanto éxito tuvo la temporada pasada. Un texto de Miguel Valentín con dramaturgia de este junto a Aitana Sar, su directora.
Las funciones de la obra de María Pascual (Premio Nacional de Literatura Dramática 2024) Ese ruido es un animal, producida por la propia sala, y que se inspira en las formas de socialización ligadas al mundo de las rave, se han pospuesto a mayo.
Al Teatro de la Zarzuela le quedan varios grandes títulos en lo que resta de temporada: La edad de plata, que incluye Goyescas y El retablo de Maese Pedro, con música de Granados y Falla respectivamente (24 de enero al 1 de febrero). Con dirección de escena y dramaturgia de Paco López, dirección musical de Alvaro Albiach y coreografía de Olga Pericet.
Jugar con fuego (25 de marzo-12 de abril), historia de enredos y amores de dos grandes, Barbieri (música) y Ventura de la Vega (libreto), en versión de Marina Bollaín. Con, entre otros, Ruth Iniesta y Alejandro del Cerro.
La ópera bufa en dos actos El gitano por amor (25 de marzo-12 de abril), con música y libreto de Manuel García, basada en La gitanilla de Cervantes. Con, entre otras voces, las de Sabina Puértolas y Juan Antonio Sanabria.
El gato montés (10-28 de junio), con música y libreto de Manuel Penella, dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra y Rafael Sánchez-Araña y dirección de escena de Christof Loy. Con David Oller, Mané Galoyan y Rodrigo Porras, entre otros.
Más parecido a un concierto que a un musical convencional (también por la duración) Six reimagina las vidas de las seis esposas de Enrique VIII. En este caso, inspiradas en las divas del pop y soul. Escrito por Toby Marlow y Lucy Moss con dirección de Jamie Armitage está producido por la argentina Julia Gómez Cora (ex CEO de Stage Entertainment en España). Se estrenará en el Teatro EDP Gran Vía en septiembre.
Tras su gira nacional, en el Teatro Pavón, del 21 de enero al 1 de marzo se representará el musical Godspell,
con la dirección de Antonio Banderas, con teatro físico, sombras, magia y títeres. Está basado en las parábolas del Evangelio de Mateo…
Por otro lado, ATG Entertainment está buscando protagonista (hasta el 15 de enero) para el musical Querido Evan Hansen, con varios premios Tommy, un Grammy y un Olivier Award por Mejor Musical Nuevo en Londres. Nos cuenta la historia de un estudiante de secundaria con trastorno de ansiedad social y el shock de enfrentarse al suicidio de un compañero de clase. Está previsto su estreno en otoño.
Cirque su Soleil regresará a Madrid (solo cuatro días; 19-22 de marzo; Movistar Arena). Lo hará con Ovo, original espectáculo protagonizado por un colorista universo de insectos con historia de amor incluida (entre el torpe protagonista y una mariquita resalada).
El Circo Price tendrá como algunos de sus platos fuertes para 2026 la ensoñadora y poética El sueño de Ícaro, del gran Daniele Finzi Pasca (7-9 de mayo), las Galas Circo Atayde de Méjico (9 al 17 de octubre) y el ya clásico Circo Price en Navidad, con la compañía Circo Raluy Legacy (20 de noviembre al 6 de enero de 2027).
Y tendremos la segunda edición del Festival de Circo de la Comunidad de Madrid, Riesgo (12 feb-1 mar), dirigido por Eva Luna García-Mauriño. Con seis compañías de Francia (Cie Takakrôar, Collectif d’équilibristes, Cirque La Compagnie), España (Delsaltres), Canadá (People Watching) y Bélgica (Les Vélocimanes Associés).
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