En un mundo saturado de ruido, 2026 se perfila o “se desea” como el año de la gran depuración y parece que no solo en el aspecto visual. Quizás no sea casua que el color Pantone de este año sea el blanco nube, el blanco roto. Nuestras firmas invitadas, grandes expertos en estilo de vida, arquitectura y diseño coinciden en que el verdadero lujo ya no grita, susurra. Se augura una tríada de tendencias: artesanía de autor, minimalismo cálido y armonía con la naturaleza. ¿Volvemos al antropocentrismo en la Era de la IA? Pasen y lean.
Co-fundador de la revista Neo2 y editor en interiorismo y gastronomía
No sé si lo que os voy a contar es realmente una tendencia para este 2026 o, más bien, un deseo personal. Hace unos meses se celebraron los Restaurant & Bar Design Awards (premios internacionales que supuestamente distinguen a los mejores diseños de bares y restaurantes del planeta) y me llegó la nota de prensa con el despliegue completo de proyectos galardonados. Pensé, ingenuo de mí, que de ahí podía salir un artículo estupendo.
El problema vino cuando, días después, conseguí sentarme con calma a revisar los proyectos. Y lo que descubrí fue inquietante: en mi búsqueda de espacios impactantes, apenas encontré un 5% que realmente me parecieron que mereciesen la pena. El resto… un desfile de interiorismos recargados, teatralidad mal entendida, terciopelo por doquier, mobiliario tapizado digno de un catálogo outlet, tiras de LEDs a mansalva, columnas con formas de esculturas artísticas, mezclas de texturas sin criterio… Y lo peor: la sospecha constante de que todo aquello, además, había costado una fortuna.
Así que opté por no publicar ningún artículo sobre estos premios. Pero la experiencia me dejó una pregunta resonando en la cabeza: con la avalancha de aperturas gastronómicas, con un gran nivel en la cocina, que vivimos en España, ¿cómo es posible que haya tan pocos restaurantes con un interiorismo realmente a la altura? Y sí, encontré culpables, no los únicos, pero significativos, en este tipo de concursos, que están marcando pautas equivocadas y empujando a promotores e interioristas a recorrer caminos que, en mi opinión, no aportan casi nada en el momento actual.
Curiosamente, al mismo tiempo, asistimos a la proliferación masiva de nuevos cafés por toda la península. Y ahí sucede justo lo contrario: en el 95% de los casos, el interiorismo está sorprendentemente bien resuelto… y con presupuestos que, apostaría, son bastante más modestos. Paradójico, pero real.
Así que, ¿cuál sería mi deseo para el futuro del interiorismo en restaurantes? Algo tan simple —y aparentemente tan complejo— como ejercitar la contención. Comprender de verdad ese concepto que tanto suena últimamente: “lujo silencioso” y recordar la fórmula esencial que Ludwig Mies van der Rohe dejó grabada en piedra (y hormigón): “menos es más”. Mejor construir un banco minimalista de madera que llenar la sala con veinte sillas feas e indefinidas. Por cierto, aprovecho para compartir una observación empírica que rara vez falla: cuantas más estrellas Michelin acumula un restaurante, más espantosas suelen ser sus sillas. Y no hablo de comodidad —hablo de diseño. O de la ausencia de él.
Llegados a este punto, me preguntaréis: ¿qué restaurantes pueden servir como referencia, como faros en medio de la tormenta espacial? En Madrid, por suerte, tenemos buenos ejemplos. El restaurante Tramo sigue estando en lo más alto desde hace años. Y la batalla tampoco está perdida gracias a lugares como Casa Música, Llama Inn, Snake, María del Río, Chez Madrid, o el último en incorporarse a estos ejemplos: Makáá. Son proyectos que demuestran que el camino no es acumular recursos, sino saber cuándo detenerse.
Periodista experta en cultura, moda y estilo de vida en Shopping & Style
El diseño floral concebido como una de las Bellas Artes. Sucumbamos al placer de contemplar aquello que nos ofrece la naturaleza y que la creatividad humana convierte en materia artística: el festival Madrid Blooms 2026 (del 28 al 30 de enero, en el Palacio de Santa Bárbara) nos da la oportunidad de descubrir a los artistas y diseñadores florales más destacados del mundo. Una propuesta cargada de imaginación, energía vital y gusto estético.
Y en cuanto a tendencias en moda, divisamos ¡un canto a la comodidad! Esa será la consigna que protagonizará el street style femenino de la próxima temporada primavera/verano. El minimalismo se impondrá en las calles, buscando un equilibrio entre confort y buen gusto. Las prendas de inspiración lencera, de cortes sencillos y texturas vaporosas, aportarán su toque más chic. Sujetadores y tops de tejidos delicados se mostrarán sin sonrojo. Y los tonos pastel más suaves triunfarán con elegancia.
Periodista especializada en Moda y Diseño
El diseño, según Juan Carlos Gauli, director del Área de Audiovisual y Creación Gráfica de UDIT, «seguirá siendo claro y preciso, pero evolucionará desde el minimalismo que lo ha impregnado todo en los últimos años a creaciones más coloristas que reformularán estilos del pasado y en Packaging, se combinarán propuestas capaces de sorprender a los consumidores, con desarrollos sostenibles y tecnologías aplicadas a las etiquetas».
En cuanto a branding, desde Dimad (Asociación Diseñadores de Madrid) destacan que «la sostenibilidad, la equidad, la accesibilidad o la inclusión se han convertido en ejes fundamentales desde los que construir no solo la identidad de marca, sino contribuir a construir una sociedad más justa». Una exposición que resume perfectamente este espíritu es “Patricia Urquiola. Meta-Morphosa”, en el Centre d’Innovation et de Design du Grand-Hornu (Bélgica), abierta hasta el 26 de abril.
En moda, 2026 será el año en el que la innovación deje de ser solo estética para convertirse en estructural. Según Maruca García, directora del Área de Moda de UDIT, «los desfiles más novedosos a nivel tecnológico son los de Iris Van Herpen, Cheney Chan o Schiaparelli. Sobre los tejidos, destacan los teñidos con tecnología de control digital nanospray y colorantes dispersos, que minimizan hasta en un 92% el uso de agua».
Dimad comenta que «el diseño trasciende a las modas efímeras para abordar los complejos desafíos de nuestra era». Las grandes citas del calendario seguirán siendo las Semanas de la Moda de París, Milán, Londres y Nueva York, con especial atención a París, que va más allá de las tendencias comerciales.
En arquitectura, el CEO de Viraje Arquitectura, Raúl Hinarejos, apunta a un regreso claro al racionalismo, vinculado a la industrialización y a una estética más sobria y funcional.
Destacan ferias como el Salone del Mobile de Milán (21 al 26 de abril) y 3 days of design de Copenhague (10 al 12 de junio), mientras que Barcelona albergará el Congreso Mundial de Arquitectos (28 de junio al 4 de julio).
Periodista experto en cultura y medioambiente,
coordinador de la revista online “El Asombrario
y de la galería de arte emergente Mad is Mad
Nubes y Eclipses, la limpieza del blanco roto.
Viendo cómo está el mundo de oscuro (Lo dijo Gramsci: «en periodos de transición, surgen los monstruos»), será alivio y tendencia mirar al cielo. El Color Pantone 2026 es el blanco nube, blanco roto. Miremos arriba para relativizar las mezquindades de aquí abajo. Rosalía se ha adelantado con ese infinito Lux que habla de espiritualidad. Y la editorial MadLibro acaba de publicar En las nubes, con los etéreos dibujos de José Manuel Ballester, premio nacional de Fotografía. Será tendencia la nube, pero no la que almacena datos digitales, sino la que nos calma y hace soñar. Frente a los excesos, 2026 nos propondrá hacer limpieza de mente y estética, para recuperar la ética. La oportunidad es astral: en 2026 llega el primero de la ‘Triada Ibérica’ de eclipses de Sol, un acontecimiento único que también creará estilos. Más: 2026 es el Año Zurbarán, maestro de los blancos rotos: protagonizará exposiciones de la National Gallery, el Louvre y el Art Institute de Chicago. Y el Thyssen de Madrid nos trae al pintor danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916), famoso por su melancólica gama de soledades y blancos. Un susurro de paz en un mundo cada vez más ruidoso.
Editora Gráfica Elle Decoration y
Nuevo Estilo Collection
En 2026, el diseño y la arquitectura apuestan por espacios human-centric y en armonía con la naturaleza, utilizando materiales sostenibles y circulares. La tecnología se integra de manera discreta con IA y edificios inteligentes, mejorando el confort y la flexibilidad. En interiores destacan el warm minimalism, las texturas naturales y las formas orgánicas. Entre las citas imprescindibles se encuentran el Año Gaudí, que conmemora el centenario de su muerte y convierte a Barcelona en un referente global, la Bienal de Venecia, el Salone del Mobile en Milán y proyectos urbanos como Madrid Nuevo Norte, clave para conocer innovaciones, tendencias emergentes y la evolución del paisaje urbano.
Redactor Experto en decoración y coordinador de Decoesfera
Tras años de dominio del minimalismo, se llevan de nuevo los interiores ricos y al detalle, con mobiliario de autor y piezas hechas a mano con el fin de dar a nuestras casas un aire maximalista y totalmente personal. No hace falta que toda la casa sea de autor, pero 2026 sí nos reclama salpicar la decoración con piezas como esta mesa inspirada en el amanecer de Menorca diseñada por el interiorista Diego Guillén
(@diegoguillenligori) para Lignico, o las piezas de cerámica de autor de artistas como Yukiko Kitahara (@yukikokitahara) en su taller de Sevilla, Carlos Jiménez Cenamor (@delamorylabelleza), o el arte textil contemporáneo de Koral Antolín (@koralantolin).
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