De la mano de iconos como Frida Kahlo en Londres o Duchamp en Nueva York, este año la cultura no entiende de distancias.
La sede del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía cumple 40 años desde su inauguración en 2026 y esta programación será su celebración. Latinoamérica se erige como uno de los grandes pilares del museo, primero con la intervención de la peruana Andrea Canepa (a partir del 13 de enero) en el Palacio de Cristal y después con la retrospectiva del argentino Alberto Greco que hizo suyo el arte de acción en los 60 (a partir del 11 de febrero). En febrero se presenta en la colección un relato nuevo de los últimos 50 años contados desde España, a través de la obra de más de doscientos artistas y, en marzo, arranca un ciclo singular que continuará en los próximos años: “La historia no se repite, pero rima” que pondrá obras fundamentales de otras geografías y cronologías en diálogo con el Guernica. Para agendar: la monográfica de Félix Gónzalez-Torres y su relación con la ciudad de Madrid, la retrospectiva una de las artistas textiles más importantes, Aurèlia Muñoz y las obras de Fernando Sánchez Castillo, artista encargado de reabrir el Palacio de Velázquez.
Como es habitual, la Fundación MAPFRE comienza el año con una de pintura y otra de fotografía: “Anders Zorn. Recorrer el mundo, recordar la tierra”, presenta una panorámica del conjunto de la obra del artista sueco de entre siglos y “Helen Levitt (Nueva York, 1913-2009)”, abarca la trayectoria de la fotógrafa e incluye su estancia en México en 1941, la incorporación del color partir de los años 50 y obras hasta ahora inéditas (a partir del 19 de febrero). En junio, veremos las fotografías de Richard Avedon y Alejandro Cartagena. Y para finales de año: “Prerrafaelismo: itinerarios femeninos (1850-1914)” la respuesta de las mujeres artistas a este estilo y “La otra orilla de la vanguardia”, un diálogo entre la obra realizada por pacientes psiquiátricos con el arte de vanguardia. Además, en el ámbito de la fotografía, “Minor White”, una visión de la producción del fotógrafo estadounidense que abarca sus temas más representativos: naturaleza, retrato y fotografía de calle.
La gran exposición del año en CaixaForum es “Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria” (a partir del 9 de abril), que muestra la vida e influencia de este gobernante a través de la colección de objetos asirios procedentes del British Museum. Incide, además, en la importancia de la conservación del patrimonio cultural. Le sigue “Somos Naturaleza” (a partir del 18 de junio), una experiencia inmersiva audiovisual que anima a la interacción y a la protección del entorno.
La pintura no podía faltar en el Museo Thyssen-Bornemisza. “Hammershøi. El ojo que escucha” es la primera retrospectiva en nuestro país del pintor danés en más cien años después de su muerte. El título hace alusión a la relación metafórica entre su pintura, la aparente calma que transmite y la música (a partir del 17 de febrero). Tendremos una exposición de la artista polaca Ewa Juszkiewicz que reinterpreta el retrato clásico europeo y en especial el canon de belleza femenino (a partir del 26 de mayo) y en el marco de la conmemoración internacional del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg (1925–2008), el museo presenta una instalación especial de su obra, Express (1963).
En la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, del 18 de febrero al 19 de abril podremos ver “NO-RES”, exposición que reunirá parte de la producción artística que Jordi Teixidor ha creado desde la década de los años 60 hasta la actualidad, y que supone la primera muestra institucional del valenciano en Madrid.
En CentroCentro tendremos la retrospectiva de la ilustradora Ana Juan, bajo el título de “Wunderkammer”. Podremos ver una muestra de su personal iconográfica de seres y figuras imaginarias, y su proceso creativo (a partir del 29 de enero). En febrero, “Madrid Colecciona. 50 colecciones de arte contemporáneo” sobre el papel del coleccionista dentro del ecosistema artístico de la ciudad. Y destacamos, en octubre, “Ser artista, ser diseñador”, una exposición sobre la trayectoria de Pepe Cruz Novillo y a finales de año, “Grietas, nubes y claros” dedicada a la obra del pintor Carlos Franco. La programación contará, además, con muestras monográficas de artistas de reconocida trayectoria: María Lara, Avelino Sala, Juana González, Laura Lio. Se da continuidad a la línea de trabajo de artistas jóvenes con propuestas como “Pero el instante-ya es una luciérnaga” y visibilidad a creadores de media carrera con un nuevo programa para intervenir el espacio central del Patio de operaciones.
Durante el último trimestre del año en la Fundación Juan March veremos “La transición estética. España, 1960-2020” (a partir del 16 de octubre) una exposición que pone el foco en el público y el hecho de exponer en nuestro país desde los años 60. Presenta a través de obras, audiovisuales y documentos, la recepción del arte moderno y contemporáneo internacional a través de exposiciones y actividades tanto públicas como privadas, o contraculturales.
En el CA2M señalamos en el calendario la exposición “Dorothy Iannone. Una y otra vez” (a partir del 14 de febrero), primera monográfica dedicada a la obra de la artista estadounidense que exploró en una amplia variedad de medios: pintura, dibujo, collage, vídeo, escultura, libros de artista, grabaciones…, temas como el erotismo o la sexualidad a partir de los años 60. Mención especial a “Ester Partegàs. Arquitectura menor” (a partir del 14 de febrero) que propone un recorrido circular por los trabajos desarrollados en las últimas tres décadas y que mira de cerca a las pequeñas cosas, historias, gestos, acciones.
Conde Duque nos presenta el trabajo de la artista visual Lola Lasurt en la muestra “Deep Song”, que reflexiona sobre la fisicidad del movimiento de la danza traducida al ejercicio de la pintura como acto performativo. A partir de abril, veremos las obras de la argentina Mariel Scafati, pinturas expandidas que se transforman en esculturas, instalaciones y murales.
Este año nos trae renovaciones significativas en el Museo Sorolla y nuevas museografías en el Museo Nacional de Antropología y el Museo de América.
También el MACBA está de aniversario con la celebración de sus 30. En su extenso programa, destacamos la exposición sobre la obra audiovisual de Stan Douglas (a partir del 14 de mayo) o “Entraba luz por las rendijas” que propone un recorrido por las múltiples formas de creación colectiva que han emergido a través del vídeo desde los años 70 hasta la actualidad (a partir del 23 de julio). Ruth Asawa, Jasper Johns, Steve McQueen y Dan Flavin serán los grandes nombres de la nueva programación del Museo Guggeheim de Bilbao. Y en el Centro Botín de Santander la monográfica de Yuko Mohri, conocida por sus composiciones intrincadas inspiradas en la obra de Marcel Duchamp (1887–1968). “Marisol. Dibujos de 1949 a 2016” la primera retrospectiva dedicada a los dibujos de Marisol Escobar, con más de 100 obras que abarcan desde los años 50 hasta su muerte, presentados junto con una selección de esculturas, materiales del archivo y varias de las películas de Warhol.
En la Bienal de Venecia Oriol Vilanova representará a España a partir de mayo con sus postales acumuladas en mercadillos de todo el mundo. Algunas sonadas exposiciones serán la retrospectiva de Marcel Duchamp, en el MoMA de Nueva York (12 de abril al 22 de agosto), y la exposición de la artista Frida Kahlo, que ahonda en el fenómeno de su imagen como icono comercial, en la Tate Modern de Londres (25 de junio al 3 de enero 2027).
Del 15 de abril al 15 de mayo de 2026, Madrid volverá a teñirse de color, creatividad e ilustración en la quinta edición de IlustraWeekMadrid, consolidando la ciudad como una inmensa galería viva. La programación proyectada para 2026 combinará arte, diseño, música y compromiso social a través de más de 60 actividades repartidas en más de 60 comercios y espacios emblemáticos.
Entre las citas más esperadas, el Espacio Cultural Serrería Belga acogerá una nueva entrega de “Icónica Madrid”. Comisariada por la revista El Duende, la exposición presentará reinterpretaciones inéditas de los símbolos madrileños de la mano de destacados artistas de la escena contemporánea.
Además, la feria Ilustrafest regresará a su sede en UDIT (Calle Colombia, 44), convirtiéndose nuevamente en sede de la ilustración gráfica y publicitaria, con un sinfín de profesionales consagrados y talentos emergentes.
Una nueva edición que sitúa a Madrid como el gran referente internacional de la cultura ilustrada para el próximo año.
Solicita más información en: ilustrame@ilustraweek.com
El MUSAC se convierte en el epicentro del arte conceptual con Yoko Ono. Insound and Instructure, la retrospectiva más ambiciosa en España en la última década de esta gran pionera del arte conceptual y participativo, el cine, la performance, la fotografía, la pintura y la música, además de una figura clave en el movimiento Fluxus.
A través de 1.700 m² y 70 obras, la muestra —comisariada por Jon Hendricks, Connor Monahan y Álvaro Rodríguez Fominaya— trasciende el objeto para celebrar la idea: desde sus icónicas ‘Instrucciones’ de los 60 hasta sus obras más recientes, como su instalación Invisible Flags (2015), que reitera el pacifismo como una de sus preocupaciones vitales. Un viaje sensorial entre laberintos, cine y activismo que invita al espectador a completar cada pieza y soñar con un mundo en paz. Hasta el 17 de mayo de 2026
Para completar tu visita, muy recomendable leer antes la magnífica biografía Yoko, escrita por David Sheff de la editorial Celeste (2025).
Para completar tu escapada puedes visitar la mítica Catedral de León, su desconocida Basílica de San Isidoro o disfrutar de unas tapas en el icónico Barrio Húmedo.
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