De la A a la Z. Más de 200 nombres de la creación contemporánea madrileña en formato enciclopedia.
Poeta de la imagen, Chema Madoz lleva más de 40 años dedicado a retratar la vida a través de los objetos cotidianos que, en sus combinaciones y yuxtaposiciones, nos sugieren un mundo nuevo lleno de interpretaciones. La crueldad, el paso del tiempo, la naturaleza de las cosas… Son temas recurrentes en una obra original y única, siempre inconfundible, que despierta pasiones y gran admiración no sólo dentro del público entendido. Su obra conecta con todos, nos interpela, nos abre los ojos y amplía nuestra mirada ante lo que nos rodea, dentro de la sencillez de lo cotidiano. En 1999 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una exposición individual, siendo la primera retrospectiva que este museo dedicara a un fotógrafo español en vida. Premio Nacional de Fotografía y Premio PHotoESPAÑA, ambos recibidos en el 2000, le consagraron como uno de los fotógrafos españoles más importantes de nuestro siglo. El 13 de septiembre de 2023, con motivo de Apertura Gallery Week, inaugura exposición en la Galería Elvira González, presentando obra inédita y reciente. Por Ana Berruguete
Fotógrafo (Madrid, 1958)
Con más de un cuarto de siglo de carrera, Juan Carlos Mesa ha trabajado para marcas tan importantes en el sector como Delpozo, Blanco o Cortefiel y durante 15 años fue director creativo en Agatha Ruiz de la Prada. Hace seis años, el diseñador abrió su primer estudio, Maison Mesa, situado en pleno centro de Madrid. Este año han dado el gran paso, inaugurar su tienda online. Por demanda de su clientela han apostado por prendas más enfocadas a la vida diaria, bolsos de piel hechos de manera artesanal y han presentado su primera colección de joyas, Heliogábalo realizadas por Lisi Fracchia for Maison Mesa. En agosto de 2023 desfilarán en la Costa Rica Fashion Week y en septiembre presentarán su nueva colección de costura, The Thing that dreams are Made of, de joyas, de alpargatas Casteller by Maison Mesa y la nueva colección de bolsos en MBFWMadrid. Cerrarán el mes con otro desfile de novias en la Plaza de Oriente en el marco de la pasarela llamada Cabalgando entre Costuras. Por Bea Pascual
DISEÑO de moda · Juan Carlos Mesa (Madrid, 1971)
A Ara Malikian la música le salvó la vida, literalmente. De ascendencia armenia, su infancia transcurrió durante un periodo muy oscuro para el Líbano, marcado por la guerra civil y la invasión de Israel. Pese a la violencia del contexto, su padre consiguió que aprendiera a tocar el violín, ofreciendo su primer concierto con solo 12 años. Tres años después consiguió una beca del Hochschule für Musik und Theater de Hannover, que le permitiría salir de su Líbano natal para vivir en Alemania y más tarde en Londres. De naturaleza curiosa, su amor por la música, unido a su virtuosismo, le ha hecho explorar la de culturas muy diversas, y también de géneros muy distintos, dotándole de una versatilidad que ya pudimos ver en su colaboración con el rapero Nach, en Los viajes inmóviles; con Extremoduro y su disco Material defectuoso, e incluso con el vocalista de System of a Down, con quien lanzó el tema The Rough Dog. Conoció España en una de sus giras, y decidió vivir aquí después de que hubiese un incendio en su piso del que no quedó nada salvo el violín. ¿Su primer barrio? Lavapiés. En 2019, vio la luz Ara Malikian, una vida entre las cuerdas, un documental sobre su periplo dirigido por su su mujer, la directora y productora Nata Moreno. Por Sara Peláez
Violinista (Beirut, 1968)
A sus 15 años, Jorge “Coque” Malla ya era líder de un grupo de rock. Hablamos de Los Ronaldos, responsables de éxitos como Adiós papá, con quienes grabó hasta cinco álbumes antes de su separación en 1998, llegando a girar por toda España y parte de Latinoamérica. Es entonces cuando decide combinar su carrera musical con la interpretación. Como actor, participó en películas como Todo es mentira (1994), con la que consiguió una nominación a los premios Goya, El efecto mariposa (1995), Sex (2003) o Gente en sitios (2013), manteniéndose aún en activo. De vuelta al plano musical, y después de lanzar su debut en solitario Soy un astronauta más (1999) y Sueños (2004), volvió a reunir a la formación original de Los Ronaldos para grabar el EP 4 canciones, (2007) que incluía el hit No puedo vivir sin ti, y el disco en directo La Bola extra (2008), con el que el grupo volvía a disolverse. Desde entonces se han sucedido once LP, entre ellos Mujeres (2013), una retrospectiva a su trabajo donde se acompaña de otras diez artistas a dúo; el disco homenaje Canta a Rubén Blades (2015); el recopilatorio El astronauta gigante (2021), y Jorge, una travesía de Coque Malla (2023), BSO del documental del mismo nombre. En 2019 ganó el Goya a Mejor Canción Original por su tema Este es el momento, incluido en la película Campeones. Por Sara Peláez
Músico y actor (Madrid, 1969)
Confiesa Marisa Manchado que, de no haber sido compositora, se habría dedicado a la pintura. Quizá porque siempre asoció el olor intenso del óleo del taller de su abuelo a las «propiedades mágicas» que hicieron posible su temprano despertar pianístico y, más tarde, su vocación como compositora, siempre al acecho visual de los sonidos. Después de años en el campo de la experimentación electroacústica (a su paso por el IRCAM de París) y abasteciendo un amplio catálogo de música de cámara, cuando no reivindicando su estilo en tres óperas (podremos ver La Regenta, en Naves del Español del 24 al 29 de octubre de 2023), sus últimas partituras para orquesta destilan el aroma de un fresco sinfónico donde el silencio resuena con fuerza. Así sucede en el monumental y delicado Concierto para fagot y orquesta Notas para la paz que estrenó en 2012 la Orquesta y Coro Nacionales de España. Su rutina de trabajo, en calidad de compositora o gestora cultural (fue subdirectora de Música y Danza del INAEM), es siempre la misa: caminar a través del mapa de los sonidos de Madrid, que es después de Tokio, dice, la ciudad más ruidosa (e inspiradora) del mundo. Por Benjamín G. Rosado
Compositora (Madrid, 1956)
Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón Álvarez proyectaron juntos algunos de los edificios más destacados de la historia reciente de la arquitectura española. El fallecimiento temprano de Luis en 2012 truncó la trayectoria de este estudio plenamente comprometido, más allá de su propia obra, con la disciplina, la sociedad y las nuevas generaciones de arquitectos a través de una intensa labor docente. Ambos diseñaron el Centro de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, uno de sus proyectos más emblemáticos, así como el Auditorio de León, la Fundación Barrié de la Maza en Vigo y la recuperación del edificio de Cervezas El Águila como Archivo y Biblioteca Regional de Madrid. Emilio continuó posteriormente con su labor, por la que acaba de recibir el Premio Nacional de Arquitectura 2022, construyendo adicionalmente algunos de los proyectos que diseñaron juntos, como el Museo de las Colecciones Reales de Madrid, que acaba de inaugurarse. Por Tachy Mora
Estudio de arquitectura (Madrid, 1992-2012) · Luis Moreno Mansilla y Emilio Tuñón Álvarez
Luis García (Luisgé, como nombre artístico) Martín posee una obra prolija. Destacó en sus primeros titulos como un explorador de los excesos y el lado oscuro del amor en libros de relatos como su debut, titulado de manera elocuente Los oscuros (1990), o las novelas La muerte de Tadzio (2000), Los amores confiados (2005) o La mujer de sombra (2012). En La dulce ira (1995) se adentró de lleno en otro de sus temas predilectos, la ambigüedad moral de la venganza en un mundo cruel. En La misma ciudad (2013), ambientada en el Nueva York del 11S, y La vida equivocada (2015) trata el asunto de la insatisfacción y la futilidad de la vida. Más optimista, El amor del revés (2016) cuenta su difícil camino para superar su homosexualidad. La pasión, el sexo y la infidelidad son protagonistas de su última obra Cien noches (2020), ganadora del Premio Herralde de Novela. Por Juan Sardá
Escritor (Madrid, 1962)
La madrileña se dio a conocer primero como periodista desde las páginas del suplemento cultural de ABC. Su primer libro fue Azules son las horas (2016) en el que rememoraba la vida de película de Sofía Casanova, quien cubrió la Primera Guerra Mundial y fue la primera corresponsal extranjera española. En Una habitación compartida: conversaciones con grandes escritoras (2020) reúne conversaciones con figuras como Zadie Smith o Margaret Atwood. Su gran éxito llega con Las formas del querer (2022), en el que el descubrimiento del diario sirve a la narradora para comprender la historia de su familia y forjar su propia identidad. Acaba de publicar Una homosexualidad propia, narración de su difícil aceptación de su sexualidad. Por Juan Sardá
escritora y periodista (Madrid, 1983)
Una casualidad hizo que José Carlos Martínez se iniciara en el mundo de la danza, pero su gran potencial le llevó a formarse en la Escuela de Rosella Hightower, en Cannes. En 1988 entró en el Ballet de la Ópera de París, de la mano de Rudolf Nureyev, y allí desarrolló su carrera de Bailarín Estrella hasta 2011. Ese mismo año volvió a España como director de la Compañía Nacional de Danza, recuperando el ansiado repertorio clásico con títulos como Don Quijote o Cascanueces. Cerrando el círculo, en diciembre de 2022 fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París. Es Premio Nacional de Danza, Comandante del Orden de las Artes y las Letras en Francia y tiene en su haber la Medalla de Oro del Concurso de Varna, la Medalla de Oro del Prix de Lausanne y el Premio Benois de la Danse. Por Anabel Poveda
Bailarín-Coreógrafo (Cartagena, 1969)
Lleva desde los 17 años dedicado a su pasión: los fogones. Tras varias experiencias profesionales (una de ellas en el Celler de Can Roca), viajó a Lima, ávido por descubrir nuevos sabores. Su estancia en Perú le cambió la vida y sembró la semilla de su trayectoria profesional. Se empapó de la cocina amazónica y profundizó en los secretos de la comida nikkei con reputados chefs internacionales. Tras pasar por otros restaurantes en España, en 2017 abrió Tripea, en el Mercado de Vallehermoso, un market food de menú degustación de 50€ con sabores del país andino y del sudeste asiático. Su eslogan es rotundo: «Come y Flipa». Por María Segade
Chef y empresario (Madrid, 1987)
Entre los 100 jóvenes talentos de la gastronomía menores de 30 años reconocidos por el Basque Culinary Center tenemos a Alex Marugán, que inauguró su primer local con 25 años en el Mercado de Torrijos. Poco después de acabar sus estudios en cocina en Madrid se trasladó a México donde trabajó en un restaurante mex-mediterráneo. Volvió a España y pasó algunas temporadas entre Madrid y Saint Tropez aprendiendo sobre la cocina nikkei con proyectos como el de Luis Arévalo, y posteriormente como jefe de cocina en Barra /M, un restaurante de alma peruana e internacional. En 2017 abrió Tres por Cuatro (Montesa, 9), un pequeño espacio cuyo nombre hace referencia precisamente al tamaño del local. Un restaurante de temporada en el que probar su plato de callos, pata y morro, el sándwich de cabeza de jabalí o el famoso torrezno. A través de esta casa de comidas, Alex busca el sabor de la tradición, de la materia prima y de esa cocina que nos transporta a las casas de nuestras madres y abuelas, pero con los toques actuales y experimentales de sus viajes por el mundo. Por María Román
Chef y empresario (Leganés, 1992)
Fundado por Marta Alonso Yebra e Imanol Calderón Elósegui (juntando sus iniciales les salió el nombre del estudio). Uno de los rasgos más distintivos de esta pareja de arquitectos es su meticuloso método de trabajo de investigación y su gran sensibilidad y preferencia hacia la artesanía y lo hecho a mano. Muchas de sus creaciones, de hecho, han formado parte de shows en galerías, como la de la milanesa Rossana Orlandi, dado que el resultado a menudo se materializa en producciones únicas o de edición limitada. Esta misma manera de proyectar la trasladan a sus propuestas en el ámbito del diseño industrial y de la creación de espacios, habiendo realizado piezas para firmas como Gandía Blasco, Lzf Lamps o Campari. En paralelo, son especialistas en acciones espaciales temporales, como la reciente instalación lumínica Electric Green, creada para MINI en el jardín vertical de CaixaForum Madrid. Por Tachy Mora
Estudio de diseño de producto y arquitectura (Madrid, 2014) · Marta Alonso Yebra e Imanol Calderón Elósegui
Su caso es poco frecuente, pero no atípico. Omayra Maymó estudio Arquitectura en Madrid, pero después hizo un master en Diseño Industrial en la Design School Kolding de Dinamarca. Aunque ya había adquirido alguna experiencia como arquitecta, terminó trabajando como diseñadora en Ferm Living, una de las marcas danesas más relevantes de mobiliario y artículos para el hogar. En 2020, decidió iniciar su carrera como diseñadora independiente, primero a caballo entre Madrid y Copenhague, para asentarse finalmente de nuevo en su ciudad natal. Debido a su conexión con Dinamarca, suele diseñar para firmas danesas, como Kristina Dam o Broste Copenhagen. Además, también desarrolla proyectos en el ámbito de la prospectiva y la especulación, habiendo formado parte de exposiciones y muestras colectivas con propuestas de carácter experimental, que le sirven para explorar el potencial de ciertos materiales y de métodos alternativos de fabricación que pueda trasladar a la industria del diseño. Por Tachy Mora
Arquitecta y diseñadora (Madrid, 1986)
Tildado como «el dramaturgo contemporáneo más relevante», es miembro de la Real Academia Española de la Lengua ocupando el sillón M (sí, de Mayorga). Ganó el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022 y desde la temporada pasada ocupa la butaca de la dirección artística del Teatro de la Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Cuenta en su estantería con un Premio Nacional de Teatro (2007) y un Premio Nacional de Literatura Dramática (2013). Se formó en filosofía y matemáticas. Su pluma es imparable, como incontables los textos y obras que ha escrito, quizás sí sobresalen su colaboración asidua con la compañía Animalario, y su trabajo como dramaturgo para el Centro Dramático Nacional y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En una de sus últimas obras, El Golem, hay un personaje que dice, «somos cuerpos ocupados por palabras». En este sentido, su importancia capital para narrarnos qué es esto de estar vivos conforma la complejidad y profundidad de su literatura: «Tenemos que ser muy cuidadosos con las (palabras) que recogemos y a las que damos hospitalidad». En el Teatro de la Abadía estrenará su nueva obra La colección, con José Sacristán y Ana Marzoa (del 14 de marzo al 21 de abril de 2024). Por Noelia Barrientos
Dramaturgo (Madrid, 1965)
Mbomio es un rostro conocido debido a su larga trayectoria en televisión, donde ha trabajado como reportera en programas como Madrid Directo o Españoles en el mundo. Actualmente, la podemos ver en Aquí la tierra de TVE. Como escritora, Mbomio llamó la atención con Las que se atrevieron (2017), en la que rescataba la memoria de las mujeres españolas que se casaron con hombres de Guinea Ecuatorial durante los últimos años de la colonización española. Su gran éxito literario ha sido Hija del camino (2019), en la que evoca su infancia en Alcorcón y su búsqueda de la identidad en una sociedad que quiere etiquetarla. Por Juan Sardá
Periodista y escritora (Alcorcón, 1981)
La cordobesa Elena Medel despuntó a los dieciséis años con su primer poemario, Mi primer bikini (2001), traducido al inglés y al sueco, convirtiéndose ya en una fulgurante promesa de la literatura española. Sus siguientes poemarios confirmaron su talento, títulos como Vacaciones (2004) o Chatterton (2014), premio Loewe Poesía Joven. Su primera novela, Las maravillas (2020), traducida a quince idiomas, trata sobre dos generaciones de mujeres en el Madrid obrero y currante cuyas vidas están marcadas, como sucede con la de todos, por las condiciones económicas. Entre otros galardones recibió el Premio Francisco Umbral al Libro del Año 2020, el XXVI Premio Loewe a la Creación Joven o la beca Leonardo para Investigadores y Creadores Culturales 2021 de la Fundación BBVA. Está incluída en la longlist del Dublin Literary Award 2023. Dirige la editorial de poesía La Bella Varsovia (que desde 2021 pertenece a Anagrama). Por Juan Sardá
Poeta, novelista, crítica literaria y editora (Madrid, 1985)
Ha destacado por varias novelas y artículos muy marcados por su compromiso político. Licenciado en filosofía, publicó en 1999 su primera novela a los 28 años, La filosofía en invierno, una historia ambientada en dos tiempos separados por 300 años con la reflexión sobre el amor y la muerte como trasfondo. Desde entonces, Méndez Salmón ha sido un prolífico escritor que con frecuencia crea historias con una gran carga filosófica en narraciones simbólicas. Su primer gran éxito, La ofensa (2007) está ambientada en la II Guerra Mundial y es la primera parte de una trilogía sobre el mal completada por Derrumbe (2008) y El corrector (2009). En 2016 obtuvo el Premio Biblioteca Breve por El sistema, una distopía que sirve como metáfora del resurgimiento del autoritarismo. En 2020 publicó sus memorias No entres dócilmente en esta noche quieta (2020) y su última publicación es Horda (2021), fábula sobre las redes sociales. Por Juan Sardá
Escritor (Gijón, 1971)
Transformó su formación publicitaria complutense con los estudios de Diseño de Moda e ilustración en el IED de Madrid. Actualmente imparte clases allí. Con su marca Abe the Ape ha reeditado la tradición del plato decorativo ilustrado y diseña otras cerámicas, papelería o ilustraciones. Ha colaborado con firmas como Dior, Chanel o Shiseido y otras como Steve Mono, We Are Knitters o Kilombo Rugs, además de instituciones y museos. Con su estilo y sus temáticas, recupera la vitalidad de la ilustración publicitaria y de moda del siglo pasado aunando diseño gráfico y trazo. El éxito también le acompaña como comunicador, en las redes sociales. Primero como bloguero especializado en el mundo del diseño y después en su exitoso e inspirado perfil de IG. Por Christian Osuna
Ilustrador (Gijón 1977)
Las narraciones de distancia corta y las historias que hurgan en nuestro lado más turbio, abordando la culpa, la soledad, la incomunicación y los traumas, son el fuerte de Sara Mesa, una de las autoras españolas más aclamadas actualmente. Esa carrera que muestra la naturaleza humana sin ornamentos y con un lenguaje parco, directo, que pone sordina a lo perturbardor, ha sido muy prolífica. Entre sus novelas, El trepanador de cerebros (2010); Cuatro por cuatro (2013), que fue finalista del Herralde; Cicatriz (2015); Mala letra (2016); el superéxito Un amor (2020), que está adaptando al cine Isabel Coixet; y La familia (2022), una creación en torno a la infelicidad que a veces generan nuestros allegados, a menudo un lugar de autoritarismo, vergüenza y silencio. Además, ha escrito poemarios, como El jilguero agenda (premio Miguel Hernández), y ensayo, como Silencio administrativo (2019), que reconstruye el laberinto infernal que supone la burocracia para las personas sin recursos económicos. Por Paloma Fidalgo
Escritora (Madrid, 1976)
Llegó a Barcelona hace 20 años persiguiendo el amor. La historia no salió bien, terminó a los dos meses, pero decidió quedarse. Arrancó su carrera como actor en su Argentina natal, formándose con maestros de la talla de Ricardo Bartís, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher, y actuando bajo la dirección de Leonor Manso o Daniel Suárez Marsal. Pero tener que ocultar su acento en España para ser considerado en los castings, le hizo centrarse en la dramaturgia y la dirección. No le ha ido nada mal. En 2007 debuta como dramaturgo y director, labrando a golpe de martillo un itinerario que cuenta con obras como Los ojos (2011), Las palabras (2013) o Las canciones (2019). De lo más fresco, su aplaudida La voluntad de creer, estrenada en Naves del Español en Matadero, que arrasó en los Premios Max 2023. Sus libros sobre teatro siguen siendo de los más vendidos, gracias a una capacidad innata para trasladar la gran renovación teatral que se dio en Argentina en los años ochenta y noventa. Bendito amor que nos lo trajo. Podremos ver Los gestos, del 1 de diciembre de 2023 al 14 de enero de 2024 en el Teatro Valle-Inclán. Por NB
Director y actor (Buenos Aires, Argentina, 1974)
Entre otras obras, ha publicado ocho poemarios, cuatro ensayos, una novela, una obra de teatro y varios libros de relatos. Sin duda, la madrileña es una de las autoras jóvenes más destacadas y también ubicuas en los medios de comunicación gracias a sus frecuentes artículos. Debutó como poeta muy joven, a los 19 años, con el libro de poemas Estar enfermo (2010) y desde entonces ha publicado otros títulos como Poetry is not Dead (2010), La tumba del marinero (2013) o Un amor español (2023). Con marcado tono feminista ha publicado ensayos como El dedo: breves apuntes sobre la masturbación femenina (2016) o El coloquio de las perras (2019) donde reivindica a escritoras olvidadas como Gabriela Mistral o Pita Amor. Su primera novela, El funeral de Lolita (2018) rememora su juventud tras la muerte de un amigo. Por Juan Sardá
Poeta y escritora (Alcalá de Henares, 1990)
Actriz, cantante, bailarina, presentadora… el currículum de Natalia Millán es tan extenso y variopinto como su formación. No en balde puede presumir de haber participado en algunos de los proyectos de teatro musical más exitosos de Madrid, metiéndose en la piel de las grandes divas de Bob Fosse. Acostumbrados a verla también en el cine y la televisión, en Un paso adelante, Dreamland o UPA next desplegó todas sus facetas artísticas. Desde muy joven se formó en múltiples disciplinas, lo que la convierte en animal de escena. Su primer musical fue My Fair Lady, en 1982, donde formó parte del cuerpo de baile. Después llegaron Jesucristo Superstar y sus papeles estrella, la decadente Sally Bowles en Cabaret y la implacable y sexy Velma Kelly en Chicago, protagonistas por las que estuvo nominada a los Fotogramas de Plata. Su interpretación de Mrs. Wilkinson, en Billy Elliot le valió el Premio de Teatro Musical y, actualmente, disfruta del éxito de interpretar a Violette Morhange en Los chicos del coro. Por Anabel Poveda
actriz y cantante (Madrid, 1969)
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