De la A a la Z. Más de 200 nombres de la creación contemporánea madrileña en formato enciclopedia.
Su historia es una de esas rarezas que confirma la norma: que para triunfar en Estados Unidos primero se ha de tener una larga trayectoria en el ámbito hispanohablante. Y es que a esta pelirroja madrileña le sucedió justo lo contrario, su primera novela, La señora March, publicada en EE. UU. por Fourth Estate en 2021, se convirtió en un bestseller, llegando a enamorar a la actriz Elisabeth Mosh, quien de inmediato compró los derechos de la novela para adaptarla al cine y hacer ella misma de protagonista. Un año después la publicó Lumen en castellano: un thriller psicológico, doméstico, donde se investiga los conceptos de identidad y de secreto. Una historia angustiosa, pero también divertida (con mucho humor negro), donde a causa de un comentario casual, la señora March, esposa del novelista de éxito George March, comienza a poner en duda el conocimiento de sí misma y de su marido. La Patricia Highsmith española ha llegado para quedarse. Por José de Montfort
Escritora (Madrid, 1988)
Se define como un agente híbrido que cuestiona los caminos y los modelos de aprendizaje convencionales. En sus proyectos combina arte, diseño, educación y música -bajo el alias Sef o como miembro de ELM (Experimental Little Monkey)-, disciplinas a las que ha llegado a través de la experimentación, colaborando tanto con museos, escuelas e instituciones como con iniciativas independientes y autogestionadas. Ha sido mediador en la Sala de Arte Joven de Madrid (2016-2021), asesor de mediación y danza en el Centro Danza Canal (2018-2019) y forma parte de AMECUM (Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid). Actualmente, desarrolla proyectos para el CCC Condeduque y otros. Por Silvia Santillana
Músico y mediador cultural (Madrid, 1984)
Acababa de instalarse en Huesca en 1998, al nacer El Duende. Para alguien que opina que «La invisibilidad es una meta respetable» ser Premio Nacional de Diseño (2002) y Premio Nacional de Ilustración (2006) puede ser todo un contratiempo. Se graduó en Arte Dramático y Escenografía antes de dedicarse a la creación gráfica. Ambas profesiones convergieron en su encargo de comunicar las obras teatrales del Centro Dramático Nacional, que dejaron profunda huella y crearon escuela a lo largo de varias temporadas en otros muchos diseñadores que admiran su obra, en la que casa metáforas, ironía y belleza conceptual. Siempre que le hemos preguntado sobre sus proyectos nos ha respondido de manera similar con distintas palabras: “seguir disfrutando de mi trabajo”. Desde hace años trabaja en el proyecto personal Libro de otro, que actualmente se está exponiendo en el Museo Nívola de Cerdeña (hasta el 20 de agosto). Y estaremos atentos a la nueva gráfica que presentará para el teatro para niños Le Petit Theatre (Lausana, Suiza), para el que trabaja desde hace cuatro temporadas. Mientras tanto podemos deleitarnos con A propósito de nada, libro recopilatorio sobre su trabajo editado hace unos meses por la editorial Hoaki. En lo que a nosotros respecta, la portada que realizó para El Duende por nuestro décimo aniversario es de las más bonitas que atesoramos. Por Javier Agustí
Artista y diseñador (Madrid, 1963)
La actual directora artística del Teatro Circo Price vive muchas vidas en una sola, pero son todas colindantes: es gestora y creadora, y en la creación, tampoco ha elegido: ha sido novelista, dramaturga, directora de escena y fundadora de compañías. Quizá por esto siente curiosidad por Teresa de Jesús y Elena Fortún, creadoras incansables a quienes Folguera ha dedicado propuestas escénicas como La guerra según Santa Teresa o el proyecto Sendero Fortún, que ha dirigido para el Centro Dramático Nacional. Por Hilo debajo del agua ganó el Premio Valle-Inclán de Textos Teatrales. Como narradora ha contribuido a antologías generacionales en las editoriales Lengua de Trapo o Salto de página, y en 2016 publicó su novela Los primeros días de Pompeya. El estilo de Folguera es directo, narrativo. Descalzo. Le va la representación del misterio, incluyendo la sexualidad, la violencia, los mitos, los ritos. Por Paloma Fidalgo
Escritora, directora de escena, dramaturga y gestora cultural (Madrid, 1984)
La evolución natural en las carreras de Fernando Rodríguez y Pablo Oriol, que coincidieron en la Escuela de Arquitectura de la Politécnica de Madrid, los llevó a fundar su propio estudio en 2008. En sus más de cuarenta proyectos entienden la arquitectura como una forma placentera de mejorar nuestra relación con el entorno, visión con la que han alcanzado nueve premios como el de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (2007, 2013, 2021) o el Mies Crown Hall Americas Price de Chicago (2022). En Europa y América, han realizado, desde obras funcionales que responden a necesidades variables, hasta aquellas que se funden en armonía con la naturaleza. Callejeando por Madrid podemos ver, por ejemplo, los apartamentos Elcano Housing, en Arganzuela o la espectacular reforma de Ediciones Encuentro, en el barrio de Recoletos. Fuera de España, en Milán, la propuesta Magnifica Fabbrica, del grupo ítalo-español integrado por FRPO, WALK Architecture & Landscape de Madrid y SD Partners resultó ganadora del concurso para el nuevo complejo del Teatro de la Scala de Milán en el distrito de Lambrate, que incluye, entre otras cosas, espacios de ensayo, talleres, depósitos y espacios de exposición. Por Diana Hernández
Estudio de arquitectura · Fernando Rodríguez (Albacete, 1977) y Pablo Oriol (Madrid, 1977)
Comenzó a trazar su carrera de pintura e ilustración durante sus estudios de Bellas Artes y Diseño de Moda. Ha trabajado en proyectos comerciales y editoriales plasmando su perspectiva de las tendencias actuales a través del arte. Los retratos con miradas profundas y colores vivos, su seña de identidad, han protagonizado portadas de libros, discos o artículos de prensa en revistas como Rolling Stone, The New York Times o Vogue Paris, trabajos que le han llevado a formar parte de los mejores ilustradores del mundo de la editorial Taschen (2014), así como colaboraciones con marcas como Nike, LUSH o Cabify. Hace dos años presentó su primera exposición individual: En boca cerrada también entran moscas, una reflexión de las relaciones humanas en la galería We Collect de Madrid, espacio al que volverá este diciembre con nuevas creaciones. Una artista polivalente que también se encuentra trabajando para la dirección de arte de una película y un corto. Por Diana Hernández
Ilustradora (Valencia, 1986)
©Laila Lluch
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