Imagen de sala de la exposición
José María Cruz Novillo nació en Cuenca el 21 de mayo de 1936. Empezó a estudiar la carrera de Derecho, pero en 1957 lo dejó para trabajar como dibujante en Publicidad Clarín. En ese momento comenzó su trayectoria artística, más de cinco décadas, que abarca desde los años sesenta hasta 2025, poco tiempo antes de su fallecimiento, el 1 de mayo de 2026.
Esta exposición es uno de los últimos proyectos en los que estaba inmerso, junto a su hijo Pepe Cruz-Novillo Jr. como comisario y a la historiadora del arte Elena Fernández Manrique.
Este artista conceptual, como él mismo se denominaba, exponía sus obras en ferias internacionales. Estructuras manipulables, Tximparta y Acoplamientos son uno de los ejemplos que participaron en el Pabellón de España de la Bienal de São Paulo en 1977. Aunque su primera exposición individual fue en la Galería Skira de Madrid, con su Ciclo de Estructuras manipulables, en 1972.
Ganador del Premio Nacional de Diseño en 1997 y de la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2012, Cruz Novillo fue también académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
El artista no trabajaba en series, sino con ciclos, los cuales retomaba siempre que quería. Utilizaba diversas herramientas para sus creaciones, desde las matemáticas, pasando por la forma, la aritmética, el sonido o el color. A esto se le suma el elemento del espectador, que tenía un papel muy participativo en muchas de sus obras. Con materiales variados, desde clásicos como pintura, papel, cartón, piedra, y más novedosos como la tela de rayas de toldos o el arte digital.
El artista desarrolló su obra en distintos medios, muy relacionado con las dimensiones con las que le gustaba trabajar. La primera dimensión fueron sus inicios, con el lápiz y el papel. La bidimensionalidad comenzó cuando introdujo el lienzo, todas las piezas de este ciclo están bajo el nombre de “Fragmento”. La interactividad del público se encuentra en la tercera dimensión, que inició a finales de los años setenta.
La última de las dimensiones incluye el elemento del tiempo, a través del sonido, surge de esta manera su concepto de “diafragma”. Un ejemplo claro de esta dimensión es una de las piezas más importantes de Cruz Novillo, Diafragma dodecafónico Opus 14. La obra está generada con un algoritmo digital se estrenó el 17 de febrero de 2010 en la feria ARCO y terminará dentro de 34.000 siglos, cuando lo haga “se servirá un cóctel”, así fue lo que anotó Cruz Novillo. Esta fecha es el resultado de doce elevado a doce. La pieza está formada por una escala cromática de doce colores, doce sonidos que cambian cada doce minutos, dando un total de nueve billones de obras únicas que se pueden visitar en la página web, activa las 24 horas del día.
Precisamente, una captura de esta obra preside a modo de homenaje la exposición. En la pieza se muestra el Diafragma dodecafónico 8.916.448.256, coincidiendo con la fecha y hora del fallecimiento del artista.
El cine y la fotografía también estuvieron muy presentes en las obras de Cruz Novillo. En 1995 creó el ciclo Diafragma Tres la pieza Mata-Hari donde se muestra una composición formada por un fotograma de la película de 1931. Otro ejemplo de fotografías es Diafragma Tres 3214 donde se ve una instantánea sacada de un periódico donde se estaba produciendo una escena de represión soviética en Hungría.
Para el cine diseñó carteles de películas como El espíritu de la colmena, El Sur o Los lunes al sol.
Uno de los grandes del diseño nacional
Su arte estará siempre presente en los espacios públicos y privados, ya que se encargó de diseñar los logos de varias empresas en los últimos 50 años. Ejemplos muy reconocibles son: La bandera y el escudo de la Comunidad de Madrid, los logos de Correos, Renfe, Fundación ONCE, Antena 3 o el puño y la rosa del PSOE.
El documental El hombre que diseñó España (2019, disponible en Filmin), dirigido por Andrea G. Bermejo (colaboradora de este medio) y Miguel Larraya, es muy recomendable para conocer todo su trabajo como diseñador en perspectiva.
Información práctica:
Fecha: del 8 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027
Lugar: Planta 1 del Palacio de Cibeles
Horarios: martes – domingos de 10:00 a 20:00h
Entradas (acceso gratuito)
