El recorrido se centra en su producción escultórica a partir de 1973, una etapa en la que el artista parece liberado de cualquier expectativa. Es entonces cuando su imaginario —cargado de símbolos, referencias científicas, religiosas y literarias— empieza a materializarse en piezas tridimensionales que funcionan como extensiones físicas de su pensamiento. No es el Dalí más popular. Pero sí uno de los más reveladores.
Las 14 esculturas, procedentes de la colección Clot, fueron concebidas en una de las etapas más maduras y experimentales del artista y muestran la evolución de su lenguaje plástico hacia formas que combinan la precisión técnica con la libertad onírica propia de su universo creativo. Figuras como Elefante cósmico, Mujer desnuda subiendo escalera o Cristo de San Juan de la Cruz aparecen aquí no tanto como obras aisladas, sino como parte de un mismo sistema visual: una red de ideas que se repiten, se transforman y se expanden.
En este universo conviven elementos que atraviesan toda su obra: la física nuclear, el misticismo, el Quijote, el Mediterráneo o la figura de Gala, siempre presente, siempre central.
Así, la exposición, comisariada por Rosa Perales, se articula en distintos bloques temáticos que funcionan como puertas de entrada a ese universo: religión, ciencia, literatura, cultura popular o surrealismo. No hay una lectura única ni un recorrido cerrado. Más bien una sucesión de capas que el visitante va atravesando a su propio ritmo. Y ahí es donde el espacio juega un papel clave.
El Palacio de Gaviria, recientemente restaurado, amplifica la experiencia. Sus salas, techos y recorridos forman parte de la escenografía. No es una exposición pensada para avanzar en línea recta, sino para detenerse, volver atrás, mirar dos veces. O no entender del todo. Que también es muy daliniano.
El recorrido se completa con dibujos originales, obra gráfica y una serie especialmente significativa: la interpretación de La Divina Comedia, realizada entre 1959 y 1960, donde el artista despliega una iconografía que oscila entre lo místico y lo inquietante. A través de estas piezas se entiende algo fundamental: Dalí no trabajaba por disciplinas, sino por ideas.
La figura de Gala atraviesa toda la exposición. Para Dalí, Gala representaba el equilibrio, la inspiración y el orden necesarios para dar forma a su imaginación desbordada. Su presencia aparece en innumerables obras, a veces de manera explícita y otras como símbolo de deseo, devoción o trascendencia espiritual. Gala como modelo de desnudos femeninos, Gala en retratos, como personaje literario o como protagonista de su propio universo.
La muestra también recoge su relación con la cultura española, especialmente el flamenco, influido por su vínculo con Federico García Lorca y su entorno en Cadaqués.
Piezas como La Crótalos reflejan ese interés por la música, la danza y lo popular, integrándolo en su universo surrealista.
Detrás de la exposición hay, además, un trabajo de ordenación y validación relevante. Las obras forman parte de una serie modelada por el artista en los años setenta y cuya catalogación y supervisión ha sido desarrollada por la Fundación Gala-Salvador Dalí, que continúa su labor de estudio y regulación de la obra escultórica del artista.
Un contexto que añade otra capa a la muestra: no solo es una experiencia visual, también es una revisión de una parte menos conocida de su producción.
Es, sobre todo, una forma distinta de acercarse a un artista que nunca fue lineal.
Dalí Infinito — Info práctica
Palacio de Gaviria (Calle Arenal, 9)
Lunes a domingo, 10:00 – 20:00 (último acceso 19:00)
Entrada: 15 € (general) / 11 € (reducida)
Recomendación: ir entre semana para recorrerla sin prisa
