Hemos tenido la gran fortuna de contar con el maravilloso regalo de veintinueve artistas y veintinueve obras inéditas de felicitación, que en esta ocasión, además de viajar por la ciudad, en formato carteles de calle, por las redes y el mundo, formarán parte de un precioso proyecto expositivo que aterrizará en Madrid, el día 29 de septiembre, en El Duende Garage (Santa Brígida, 11, que cambia su denominación de Monkey Garage temporalmente, por nuestro aniversario).
Ilustrador y artista gráfico argentino, desde su ciudad natal trabaja para marcas internacionales y proyectos personales. Actualmente está enfocado en uno de ellos, Carnada Viva, que se presentará en una muestra de dos meses en la Galería Desoito en São Paulo a mediados de octubre de 2023.
Buenos Aires, 1983
Inició estudios de fotografía y más adelante encontró su pasión por el diseño gráfico y la ilustración. Con un personal humor e ironía elabora obras coloristas, optimistas y oníricas. Se plantea un acercamiento al mundo editorial infantil a través de la ilustración para explorar las inquietudes de un nuevo rol en su vida: ser madre.
Madrid, 1989
Nos muestra la belleza de lo cotidiano, deteniéndose en los detalles. Trabaja para clientes como Vogue, The Washington Post o Meliá, con técnicas manuales de rotuladores, lápices o acrílicos. En 2023 ha publicado Escritoras, libro ilustrado junto a Carmen G. de la Cueva y expone en Mad is Mad, junto a Irene Mala (hasta mediados de sept). Prepara nuevo libro para 2024.
Sevilla, 1985
Este estudio de diseño nació en un aperitivo en París, pero se fundó en Madrid. En sus trabajos la mujer es protagonista. «Me siento muy sensibilizada con la poca visibilidad que hemos tenido durante mucho tiempo. Pero, por otro lado, me resulta más fácil retratar mujeres», nos comentaba Marga.
Marga Castaño y Nacho Álvarez
Equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido en 2001 en Madrid. Desarrollan su trabajo principalmente en el espacio público, lo conciben como una herramienta para transformar la ciudad y crear vínculos entre las personas: «Sentimos una responsabilidad hacia la ciudad y el tiempo en el que vivimos».
El Duende colaboró por primera vez en 2016 con este estudio creativo nacido en 2011 que ha trabajado con marcas top y ha expuesto en medio planeta. Colores intensos, energía y sentido del humor son las principales herramientas para que sus imágenes nos den una “bofetada” de creativa positividad. La imagen que han creado para que nos felicite la compañía de vinos Vintae, es obra suya.
Nuria Bellver (Torrent, Valencia, 1988) y Raquel Fanjul (Alcañiz, Teruel, 1988)
Sus obras juegan con una estética gráfica clásica y retro. Estudió ilustración en IED Madrid tras obtener una beca de talento del centro, y en 2023 ha recibido una mención de honor por su trabajo de fin de estudios: Mixology for ex-alcoholics. En 2021 su obra se pudo ver proyectada en Naturaleza Encendida en el Jardín Botánico.
Boadilla del Monte, Madrid, 2002
Santiago Usano es ilustrador y animador. Simplifica la realidad en composiciones geométricas, líneas diagonales y horizontales, texturas y colores intensos con toques de humor. Con su pasión por las historias de su infancia, la naturaleza y el pop culture ha trabajado con clientes como PlayStation, Apple, Adobe o Disney.
Valencia
Su recuerdo feliz más temprano habla de la razón de su carrera: «yo, dibujando mientras meriendo delante del televisor de mi abuela». Revive ese momento cada día y lo siente como una fortuna, porque cada proyecto que aterriza en su mesa lo considera un juguete caído del cielo. Radica en Londres, «una ciudad loca y estimulante».
Viladecans (Barcelona), 1968
Afincado en Madrid, Alberto Miranda es el ilustrador y diseñador gráfico detrás de Guajiro Bampo, director de arte e ilustrador radicado en Madrid. Ha trabajado para clientes como The New York Times, Forbes, Netflix, The Wall Street Journal, The Economist, Bon Appetit, El País o El Corte Inglés.
Alicante, 1991
En sus obras se observa su pasión por el dibujo, desde la ilustración tradicional hasta la digital. Trabaja para diferentes estudios y clientes del mundo editorial, musical y publicitario. Realizó una expo individual en Casa Seat, los carteles de ópera de Gran Teatre del Liceu y la portada para el último disco de La Pegatina.
Barcelona, 1983
Diseñadora gráfica, ilustradora y muralista. Ha trabajado en proyectos para reconocidas marcas de productos locales, creando desde imagen corporativa hasta diseños de packaging. Sus ilustraciones se han transformado en arte urbano de activismo social y cultural a través de murales, con ideas que surgen de su gran fuente de inspiración: los viajes.
Basauri (Vizcaya) 1985
Con un estilo simple y colorista, intenta transmitir lo máximo de una manera directa y con una paleta cromática limitada. Su obra ha estado vinculada a temas como el fútbol, la música y Buenos Aires, ciudad que toma como inspiración para iniciar su carrera como ilustrador. Ha trabajado con clientes como FIFA, Mahou o Berluti.
Valencia, 1983
Estudio de dirección y producción de arte, fundado por Javier Vallejo, con un enfoque en la creatividad 3D/CGI. Ha potenciado campañas con animación 3D para clientes como IKEA, Carolina Herrera, Harry Potter o LEGO, con proyectos que han obtenido reconocimiento en festivales como Cannes Lions, Art Directors Club o The One Show.
Basado en Madrid
Con un estilo propio crea vivas imágenes de lo que más le apasiona, el mundo del motor. Los coleccionistas de coches ansían sus obras. Como embajador de MINI era el ideal para firmar una felicitación de esta marca icónica a El Duende. Entre sus proyectos, tiene previsto viajar a EEUU para «participar en varios eventos que aúnan arte y motorsport, además de en el GP de F1 de México».
(Madrid, 1983)
Artista multidisciplinar en continua exploración: «La revista cumple 25 vueltas al sol, que podemos verlo en representación de la luz, de la energía vital que permite a otros poder crecer y manifestarse. Como siempre lo han hecho conmigo, al permitir poder expresarme entre sus páginas, a través de mi trabajo».
Madrid, 1988
Se identifica como artista visual, ilustrador y poeta. Creador del colectivo artivista @arte.porelagua y autor del Proyecto @poetagrafico. Su obra se basa en la exploración del símbolo. Actualmente trabaja en la 3ª edición del Festival PoetaGráfico. Vive entre Mendoza y Madrid.
Mendoza (Argentina), 1983
Buba Viedma abarca diferentes estilos y lenguajes gráficos desde su propio estudio, Mente Calamar. Trabaja en proyectos personales como la exposición Beyond the Rainbow, que ha llevado desde Madrid a Nueva York, Berlín o Amsterdam. Ha conseguido dos premios ÑH (Universidad de Navarra) y un premio de la APIM (Asoc. de profesionales de la Ilustración).
Madrid, 1980
Marcos y Glen son los artistas detrás de Morkwork, desarrollan proyectos de ilustración, diseño gráfico, arte conceptual y animaciones en 2D. Se consideran un «hogar de ideas», que buscan rellenar espacios con formas y colores, y darles vida a través de personajes divertidos. Han trabajado con clientes como Disney o el Museo ABC.
Marcos Andrade (1978) y Glenis Días (1986)
Un seudónimo ambiguo le sirve para englobar una variedad de disciplinas como diseño, ilustración y diversas manufacturas. Es el alter ego de Nuria Cuesta, responsable de diseño e ilustración ocasional en El Duende. Puedes ver algunas de esas “tonterías en general” en su cuenta de Instagram @nuricues.
Santander, 1977
Estefi Martínez es la ilustradora detrás de Pedrita Parker. Desde su propio estudio ha trabajado para reconocidas marcas y ha hecho exposiciones en diferentes galerías y museos nacionales. Imparte charlas, cursos, mentorías y talleres sobre creatividad. También le ha dado tiempo a escribir e ilustrar siete libros.
Málaga, 1984
«Me inspira lo divertido, lo absurdo, los colorines y la ausencia de pretensión. Entre mis trabajos hay proyectos de ilustración publicitaria, como la campaña de La Caprichería de Baileys o la imagen gráfica de Flea Market Barcelona. Actualmente estoy trabajando en un juego para niños que verá la luz en los próximos meses».
Valladolid, 1981
Desde 1999 Sergio del Puerto ha creado imágenes bajo el nombre de Serial Cut, trabajando para grandes marcas del mundo de la publicidad y la cultura. Siendo fiel a su propio estilo, ha sido cautivado por la IA, piensa que la creatividad no se agota, sino que solo hay que adaptarse a las nuevas herramientas y seguir disfrutando del proceso.
Talavera de la Reina (Toledo), 1978
Con collages vitalistas de reflexiones propias, ha participado en exposiciones colectivas en Madrid, Barcelona y Mallorca. Su primera exposición individual fue Si yo fuera un rancho, me llamaría: tierra de nadie, en el barrio de Chueca. Tiene programado organizar talleres, colaboraciones y otra exposición individual en Mallorca.
Madrid, 1986
Teresa Medina es una ilustradora y diseñadora gráfica de estilo colorista y «diseño desperfecto», destaca con retratos, dibujos de personajes y escenas de película. Entre sus trabajos, recuerda con cariño un proyecto para Arrrea, una carnicería manchega que ganó un premio en Identidad corporativa para pequeña empresa en este año 2023.
Toledo, 1991
Agradecimiento especial
Por su inestimable colaboración a la hora de poder llevar a cabo esta exposición en papel (y física, en el mes de septiembre) queremos dar un agradecimiento muy especial a The Mushroom Co, agencia de artistas, productora y consultoría creativa ubicada en Madrid, y muy especialmente a Guillermina Trejo, productora ejecutiva. www.mushroom.es
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